" Expresión en el movimiento "
La danza contemporánea surgió
como una reacción en contra de las posiciones y movimientos estilizados
del ballet clásico, alejándose de su estricto criterio tradicional y
romántico, de cualquier código y regla académica. Fue conocida después
de la I Guerra Mundial y ha sido la portadora de una importante
función: la comunicación.
Según
muchos, esta danza se define más a través de lo que no es que de lo que
es. En la danza contemporánea la dinámica del cuerpo proviene de la
energía de la persona haciendo que el movimiento alcance cada parte del
cuerpo. El espacio es utilizado como una vía natural de expresión a
través de cada gesto y del dinamismo del movimiento.
Influenciada
por diferentes estilos que fueron desarrollados durante el último siglo
en América y Europa, sólo uno de ellos es permanente en la danza
contemporánea de hoy: la libertad.
Su
ejecución no sólo se desarrolla en posición vertical, es tan rica que
se pueden usar diferentes posiciones y niveles. La forma en la que
ocurre es siempre caracterizada por la simplicidad y elegancia de su
técnica.
Su historia se puede definir en tres períodos:
• 1900:
Período marcado por los movimientos libres de las bailarinas Isadora
Duncan, Ruth Saint Denis y Mary Wigman, quienes buscaron darle a la
danza un sentido más comunicacional, apoyándose en fuentes de
inspiración más antiguas a las de occidente.
• 1930:
La segunda ola de bailarines modernos surgió en Nueva York, entre los
que se cuentan Martha Graham, Doris Humphrey y Charles Weidman. Para
estos bailarines la fuente del movimiento era más interna que externa,
recurriendo a acciones naturales como el respirar o el caminar.
• 1945:
Este período comenzó al finalizar la II Guerra Mundial y aún posee
vigencia. Bailarines como Alwin Nikolais, Merce Cunningham, entre
otros, fusionaron técnicas provenientes de la danza social, el ballet y
la danza moderna.
PIONERAS DE LA DANZA MODERNA
Isadora Duncan
Dio origen al movimiento a través de la escultura griega. Prefirió
bailar descalza, dejando de lado a las convencionales y clásicas
zapatillas de ballet. Usaba una sencilla túnica como atuendo. Localizó
el origen del movimiento en el chakra del plexo solar y creó danzas en
las que se alternaba la resistencia y el abandono a la ley de gravedad.
Ruth Saint Denis
Sus composiciones estuvieron basadas en el estilo de las danzas de la
India, Egipto y Asia. Comenzó su carrera como bailarina solista,
formando posteriormente la compañía Denishawn con su marido Ted Shawn.
Mary Wigman
Su coreografía estuvo inspirada en el mundo asiático y oriental. En sus
trabajos, ya fuesen en grupo o como solista, utilizó muchas veces
máscaras.
Martha Graham
Su técnica estuvo basada en la relajación y contracción de la
respiración (inhalar y exhalar). Sus primeros trabajos eran bastante
abstractos ya que se centraban en movimientos del cuerpo, como por
ejemplo el iniciado en el torso. Creaciones e interpretaciones
posteriores narraron temas místicos y psíquicos.
Doris Humphrey
Su técnica se basó en la caída y recuperación de la dinámica natural de
la pisada humana y de la influencia de la fuerza de la gravedad. Las
danzas humorísticas, de contenido social y de musicales se hicieron
presentes en sus repertorios, tomando los gestos y las palabras como
fuentes coreográficas en lugar de sus experiencias obtenidas en la
investigación del movimiento.
Merce Cunningham
Localizó el movimiento en la columna vertebral y causó una revolución
al mezclar la técnica de Graham con el ballet tradicional.
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