Mucho, se ha hablado sobre poesía cubana y sobre las corrientes y derroteros que enfrenta, lo cierto es que todavía queda mucho que descubrir y repensar con el riesgo que impone desde la inmediatez pretender hacer justicia. Siempre –pienso- quedarán escritores en el olvidado o quizás sin el lugar preciso o  necesario que debe tener respecto a su obra, pero la historia debe ser polémica y dejar esos agujeros negros.  Esa visión desde adentro, de ir buscando en nuestra propia plaza con una mirada crítica lo que acontece, es más que un reto para los estudiosos, algo que siempre va a estar matizado por la búsqueda en el medio más cercano, de los amigos por ejemplo, de los escritores que uno llega a conocer y prefiere o los que simplemente conoce o no reconoce.  Lo cierto es que los estudios literarios son un ejercicio con mejores posibilidades desde la extemporaneidad. 

El panorama de las letras, y en particular, el de los poetas y su obra, está marcado por un acontecimiento cultural que es el triunfo de la Revolución Cubana, a partir de allí pudiéramos abordar un nuevo tiempo en el discurso poético.   Poetas como Nicolás Guillén, Angel Augier, Félix Pita Rodríguez, y Manuel Navarro Luna, provenientes de una generación que comenzó a actuar dentro de la literatura cubana en la primera mitad del XX o los poetas del grupo Orígenes, coincidieron con poetas mucho más jóvenes, en un mismo escenario de creación abierto por este acontecimiento histórico  en la década del 60.

No constituye un acontecimiento menor el hecho de que en ese espacio plural que se inauguraba con la Revolución, coincidieran los dos poetas más importantes del siglo XX cubano, Nicolás Guillén  y José Lezama Lima. Este último, figura principal del influyente grupo Orígenes, entre los que también se destacan: Cintio Vitier, Eliseo Diego, Fina García Marruz, Virgilio Piñera y Lorenzo García Vega.

Dentro de la generación de poetas que luego se ha llamado Generación del 50,  conformada por jóvenes la mayoría de los cuales publicaron sus primeros libros a partir de 1959, se encuentran nombres como los de Rolando Escardó, Fayad Jamís, Roberto Fernández Retamar, Pablo Armando Fernández, Cesar López, Antón Arrufat, Carilda Oliver, entre otros.

Un hecho importante es que debido al impacto político que tuvo la Revolución cubana, muchos le cantaron a ese momento, incluso un premio tan significativo que surgiera para convocar a la América, la América Nuestra de Martí, y me refiero al Premio Casa de las Américas, validara en sus primeras convocatorias dichas poéticas como un discurso que apuntaba al compromiso social del creador, pues era un momento de transformaciones sociales que tuvo su reflejo en la literatura.

Precisamente obtuvo ese premio uno de los escritores jóvenes que mayor influencia ha tenido luego en el panorama de la literatura cubana después de la Revolución,  me refiero a Luis Rogelio Nogueras con su libro Imitación de la vida.  Enfatizo en ello pues considero uno de los libros más audaces que se hayan escrito en la poesía cubana, aspecto que quedara señalado en el acta del jurado: “Libro admirable en su variedad y en su unidad, que representa la madurez de la joven poesía cubana, la ruptura de las últimas fronteras entre lo social y lo personal, lo íntimo, y lo colectivo.  Escrito con destreza, inteligencia y dominio del oficio” y es que no cabía dudas que el autor de este texto dominaba la versatilidad, que desde el coloquialismo asumía con rigor, siendo en mi opinión uno de los escritores más interesantes de la literatura cubana.  Ya Luis Rogelio Nogueras también nos había sorprendido con su poemario Cabeza de zanahoria, ganador del premio David de 1967 convocado por la UNEAC, en espacio compartido con un excelente poemario de Lina de Feria (Santiago de Cuba, 1945), una de las voces más particulares de la lírica cubana, y me refiero al poemario: Casa que no existía.  En ese año fue jurado Luis Marré, Heberto Padilla y Manuel Díaz Martínez, dando como mención a Permiso para hablar de José Yanes, según nos recuerda César López¹.

En el caso de Lina de Feria  nos encontramos ante una mujer que ha ido ganando intensidad en su obra, al margen de los premios y cofradías, ella ha sido un referente de los poetas cubanos por estos años.  Casa que no existía, es un libro impresionante por la visión tan personal de sus páginas, por las angustias que se encierran. Con raro extrañamiento la autora dibuja la ciudad, la casa, los amigos, con un predominio del yo, atenúa todo dolor, carestía, pérdida de las cosas, y se adentra a versos tan definitorios como: que la luz se acomode en esta gran ciudad / donde hay calles y aceras que distienden su músculo/ y un estanquillo viejo / donde el alba se compra / con el periódico del día.  De esta forma Lina de Feria va tejiendo una obra insólita y dramática como su existencia.  Desconocida es su voz en otras latitudes.   Ella junto a otro poeta emblemático como Delfín Prats (Holguín, 1945) nos ofrecen desde las palabras lo imaginativo de mundos donde la ganancia lírica está en ir dando al lector esa angustia,  que el autor  de Lenguaje de mudos (1970) nos provoca desde  textos como Humanidad:  Hay un lugar llamado humanidad / un bosque húmedo después de la tormenta / donde abandona el sol los ruidosos colores del combate / una fuente un arroyo una mañana abierta desde el pueblo / que va al campo montada en borrico/ hay un amor distinto un rostro que nos mira de cerca / pregunta por la época nueva de la siembra / e inventa una estación distinta para el canto /  una necesidad de hacer todas las cosas nuevamente / hasta las más sencillas / lavarse en las mañanas mecer al niño cuando llora / o clavetear la caja del abuelo/ sonreír cuando alguien nos pregunta / el porqué de la pobreza del verano y sin hablar / marchar al bosque por leña para avivar el fuego / hay un lugar sereno un recobrado y dulce lugar llamado / humanidad.  Precisamente con el poemario Lenguaje de mudos, Delfín Prats obtiene el premio David avalado por un jurado integrado por Ángel Augier, Miguel Barnet y Belkis Cuza Malé.

Es importante nombrar cuando se hable de poesía cubana en este período a Heberto Padilla (1932-2000) con dos importantes libros como El justo tiempo humano y Fuera del juego, con un discurso muy renovador y con grandes aciertos en la búsqueda de una poesía  que va más allá de lo social y nos ofrece una cosmogonía de lo que sería un nuevo tiempo,  su controvertido caso nos afirma la necesidad de encontrar la literatura cubana en cualquier lugar del mundo, a lo que pudiéramos acotar la sentencia de Cintio Vitier de que “todo hombre es un esencial emigrado…”²  así habrá que mencionar otros autores como Gastón Baquero, Luis Marimón, y otras voces más jóvenes como Juan Carlos Valls, Javier Marimón, Alberto Rodríguez Tosca, José Félix León, Damaris Calderón, José Kozer, entre otros.

En una de las cuatro habitaciones
los luminosos ángeles vivían.
Del otro lado del tabique urdían
las serpientes fangosas contorsiones.

aunque han pintado la pared de vida,
un niño, tras la puerta condenada,
llora y gime en la noche desmedida.

Al decir de Walfrido Dorta en un artículo que apareciera con el título Algunos estados, estaciones, documentos sobre la poesía cubana de los 80 y los 90⁴  las poéticas de Raúl Hernández Novás y Ángel Escobar funcionan como “agentes” de desplazamiento al que se vieron sometidos algunos presupuestos de la estética coloquialita; una especie de matrices desde las cuales se proyectaron los discursos de ruptura ideológica emitidos en la segunda mitad de los 80. Yo apuntaría además, conformaron un  referente inmediato dentro de la propia generación al canalizar mediante su obra muchas interrogantes de los poetas de ese momento.

En el prólogo que Cintio Vitier escribió a Enigma de las aguas, uno de los primeros libros de Hernández Novás, analiza el tratamiento del tema de la Revolución dentro de la poesía cubana posterior a 1959. Allí afirma: El triunfo de la Revolución, en cuanto significó la toma de posición de nuestro ser histórico y cultural, hizo posible que la poesía cubana se acercara coralmente a los hechos concretos, a las realidades inmediatas, despojada de imágenes compensatorias o proféticas, sin la nostalgia mítica ni la sed de Tántalo.  Esa oportunidad fue aprovechada con la mayor diligencia y buenos frutos.  Vino después como es inevitable,  su poco o mucho de retórica subsidiaria de la ganancia llamada poesía directa, realista, coloquial  o de otros modos, la que ha buscado preservarse de su escritura más fácil con la ironía, el ingenio y el humor y lo ha logrado.  En un tercer momento, que no pretende desde luego cancelar, ni podría, las líneas apuntadas, sobreviene una nueva fabulación de la realidad en otro contexto, con otro sentido.  Ya no se trata de la vivencia del imposible como textura existencial vinculada a –no agotada por- la frustración histórica, sino del redescubrimiento, desde la roca ganada por los héroes, de los temas eternos del hombre en el área de lo desconocido.  Pocas pruebas más profundas de la autenticidad espiritual de nuestra revolución que así se convierte, por el lado del sueño, en una base segura para el replanteo de la fábula y el símbolo.⁵

No existe un punto común  entre estas voces como no sea el enfoque de su búsqueda en torno al hecho creador, como sujeto que debe decir algo, que debe responder a una realidad, a un tiempo y que por tanto necesita un tiempo  para decir.  El predominio del yo en el sujeto lírico no es otra cosa que la concreción de esa realidad. La isla como escenario de esos encuentros y como ruptura con el tiempo crea en las poéticas un punto de contacto con todo el precedente literario del país. Y en este caso me refiero al impacto que ha tenido la promoción de Orígenes, que aún teniendo discursos poéticos diferentes, lograron ser referentes constantes en el discurso que se articuló por los bardos a partir de los años ochenta.  Promoción esta de los ochenta que se canonizó por el término de novísimos, y que se promovió, de modo atropellado quizás, en antologías ― entre las que se pudieran nombras Usted es la culpable⁶, Un grupo avanza silenciosamente, De transparencia en transparencia, Jugando a juegos prohibidos, entre otras.  Sin embargo, esta generación considero que sigue siendo muy poco estudiada, en tanto evaluar las aportaciones que trajo a la poesía cubana.

En ese ir conformando grupos para diferenciar y dibujar el panorama de lo poético en Cuba,  numerosos han sido los criterios para focalizar los ojos del espectador, aquí lector, en un determinado momento. El joven ensayista Walfrido Dorta⁹  se deslumbra ante la supuesta radicalidad y novedad del grupo, que “de manera programática, se presupone revolucionar los contextos de la poesía en la Isla: el grupo Diáspora(s)  que comienza a hacerse visible en 1993…”  alegando la supuesta alternativa, entre otras razones, de su revista, la que “no se adscribió a ninguna de las instancias oficiales culturales actuantes en ese campo, y cada número suyo circula (¿) subrepticiamente en los circuitos letrados”.  Aspecto este que llama la atención sobremanera del crítico literario, aunque en el aspecto formal esta poética no rebasa, en mi opinión,  el desenfado formal que la poesía cubana ha experimentado por siglos.  No creo, para señalar solo un ejemplo, que las poéticas de  R. Saunders, R. Sánchez Mejías, por citar algunos de sus miembros, sobrepase la búsqueda tropológica y formal que ya experimentó promociones como Orígenes e incluso poetas como los de la primera etapa de El Caimán Barbudo.  Funciona aquí, lo que en el aspecto sociológico, pudiera denominarse como la función del mito en la literatura, pretendiendo estandarizar ciertos círculos de una supuesta vanguardia literaria, en este caso con el mero argumento de la rara distribución de su Revista. 

La diversidad de concursos literarios y el creciente auge de las editoriales a partir de la década del noventa, en mi opinión consolidaron toda una diversidad estética  que muestran desde una pluralidad de formas poéticas  hasta un particular espacio a través de cada provincia del diálogo constante del creador con su entorno.  Ese instante de reafirmación se nos ofrece en las páginas de un poemario que obtuvo el Premio especial Hermanos Loynaz en el año 1993, en la provincia Pinar del Río, y que bajo el título El peso de la isla, el escritor Nelson Simón nos identificaba un tiempo muy particular a partir de ir desdibujando supuestas verdades.  Ese desenfado, ese constante empeño de decir lo realiza a través de lo irreverente, de un raro caos donde lo que se vive es el instante necesario.  Así nos cuenta un drama muy particular como si fuesen paisajes definitivos o verdades inequívocas.

Signado por una particular convocatoria el Concurso Nacional de poesía Nicolás Guillén, convocado anualmente por el Instituto Cubano del Libro y la Editorial Letras cubanas, durante estos últimos años ha servido para reconocer  libros importantes que reafirman el espacio de poetas como   Roberto Méndez, Sigfredo Ariel, Teresa Melo, Mario Martínez Sobrino, Roberto Manzano,  Juana García Abás, Ricardo Alberto Pérez y Víctor Fowler, representantes de diversas generaciones, lo cual ratifica la diversidad de actores dentro del panorama literario cubano.

A partir de la década de los 80, en que la poesía cubana fue al encuentro de su gran tradición lírica, se produjo un rescate de las estrofas clásicas (fundamentalmente el soneto y la décima) en la labor de creación de estos escritores.  De esta manera, es frecuente encontrar  la presencia de estas estrofas en libros escritores incluso por autores muy jóvenes.

En particular la décima ha tenido un espacio fundamental en la tradición literaria con nombres como Juan Cristóbal Nápoles Fajardo en el siglo XIX y Jesús Orta Ruíz (Indio Nabori) desde finales de la primera mitad del XX. Esa tradición se mantiene viva dentro de la literatura cubana con realizaciones de notable factura entre poetas de las últimas promociones.

Los poetas que comenzaron a publicar en los años 90 han sido agrupados en varias antologías entre las que se destaca la titulada  Los parque. Esta selección da continuidad a la poesía del grupo generación que se ilustra en Retrato de Grupo, por lo que ofrece la poética de autores nacidos después de 1976.  En uno de los prólogos su antologador señala: “Releo los nombres y concluyo que lo que ha querido el editor en estos parques es mostrar, deleitarse en el conocimiento que de sus contemporáneos posee, tender una mano y dejar la memoria sígnica del momento, si no en un clic instantáneo que obligue a apretarse para salir todos, si no en una vidriera que transparente, si no arremetiendo (culpable la poesía) contra la que no hace arriesgarnos, si en los predios circulares de esos parques de la isla, donde todos caben, aunque uno se siente en escorzos, sabe que tras de las glorietas otros transitan y el aire sobra.”  Así creo aceptar esas páginas que descubro desde Los parques con la ingenuidad de asumir un compromiso antes de tiempo. 

Pero en el espacio poético de la isla lo más evidente es la diversidad de voces que no responden a un canon determinado, que no están centradas en La Habana, lugar incluso donde muchos escritores de provincia han decidido anclar sus casas.   Resulta  muy interesante,  cómo a ese panorama se han sumado poetas nacidos en los años 80, que ya han logrado sus primeras publicaciones a partir de la diversidad de posibilidades para la publicación abiertas sobre todo a partir del sistema de ediciones territoriales inaugurado a inicio de esta década. 

En ese divertimento con la palabra y en ese juego con la búsqueda formal, la poesía ha cubierto con su diversidad estilística en Cuba un dossier muy interesante en el contexto  de estas últimas décadas.  Ese constante diálogo con el presente,  ese modo de buscar entre el conversacionalismo  y las vanguardias un punto diferenciador entre cada provincia, para asumir el hecho creador,  ha consolidado un mapa peculiar donde intentar decirlo todo es un riego.  El crítico Enrique Saínz, hace una valoración muy particular y coherente sobre los años 1960-2000 en tanto “ conviven varias generaciones  de poetas y diversos estilos y preocupaciones conceptuales, con largos períodos de exaltación de las transformaciones político- sociales que se operaban en el país, búsquedas de un discurso otro que se adentrase en los conflictos y cuestionamientos de raíz existencial, superados ya los hallazgos y carencias de conversacionalismo, y finalmente la aparición de una poética de ruptura, erigida en buena medida frente al canon origenista y de tendencia social, atenta a zonas de la realidad que las poéticas precedentes no habían querido o podido ver, periferia, marginalidad, vacío, locura, sinsentido, ausencia de teleología”.  Interesante valoración que el destacado ensayista realiza para ilustrar cómo en los últimos años en Cuba  ha existido un desplazamiento intencional que marcó Orígenes con la propia realidad cubana.

Lo cierto es que resulta muy difícil ofrecer una sentencia sobre el estado actual de la poesía en la Isla, para muchos incluso decadente, para ello tildan a los poetas como demasiado conversacionales, elementales, displicentes respecto al referente mediato o inmediato.  En mi caso, me aferro a encontrar en la poesía esa llama sin tiempo, pues hay mucho más que decir, mucho más que hablar de nombres y apellidos, mucho más que ganar una plaza personal, se requiere hacer una valoración más plural e menos pragmática del hecho en sí.  Esa dicotomía entre lo que va quedando en las publicaciones y la pluralidad de la entrega, nos ofrecerá mejores aristas para entender la salud de un género literario que hoy manifiesta solo una gran verdad: la necesidad del poeta de reafirmarse por encima de cenáculos y tendencia desde cualquier lugar del país y donde la llama sin tiempo apunta a no encontrar un canon homogeneizante en tales predios, en una sociedad que constantemente está cambiando.