El Impresionismo pictórico
Arte y Reacción en cortas pinceladas
Lo que se ve en el lienzo es un tema de la vida cotidiana. Se siente asombro ante la incidencia de la luz sobre los objetos y se descubre una fiesta impresionante de cortas pinceladas. Con la firma de Degás, Monet, Pisarro o Renoir, culmina la exploración y comienza la admiración hacia uno de los movimientos pictóricos más emblemáticos del Arte Moderno.
Al mirar una obra impresionista lo primero que debe entenderse es
que quien tenía el pincel en manos al mometo de la creación
estaba actuando de manera rebelde en contra de las fórmulas
artísticas de Academia Francesa de Bellas Artes del siglo
XIX, que no daba cabida a la pintura al aire libre y los temas de
la vida cotidiana, entre otras cosas.
La
incidencia de la luz sobre los objetos y las pinceladas cortas yuxtapuestas
fueron sus herramientas principales a la hora de representar al
mundo con espontaneidad. Eliminaron los detalles minuciosos y tan
sólo sugirieron las formas.
Observar
en vivo un cuadro impresionista es una experiencia única.
Al acercarse al lienzo se podrá observar la técnica
de las pinceladas. Al alejarse, la luz comienza su protagonismo
y las formas antes difusas comienzan a tener sentido ante nuestros
ojos. Eso es lo que logran en el espectador autores de la talla
de Edgar Degás, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pisarro,
Auguste Renoir y Alfred Sisley.
Pinceladas
históricas
La
primera exposición independiente de impresionistas se llevó
a cabo en marzo de 1874, y los treinta artistas que allí
expusieron rechazaban el academicismo y admiraban a Édouard
Manet, quien demostró cómo a través del contraste
y la yuxtaposición de colores fuertes se podía obtener
representaciones de la luz.
Los
oponentes al nuevo estilo llegaron a decir que las pinturas "habían
sido disparadas con soplete", otros afirmaban que eran obras
que daban la sensación de no haber sido terminadas y con
mucho colorido. Louis LeRoy, crítico de la revista Charivari,
utilizó por primera vez el término para denominar
irónicamente un cuadro de Claude Monet titulado Impresión,
amanecer (1872, Museo Marmottan, París). Los artistas tomaron
la designación como un cumplido y a partir de su tercera
exposición se autodenominaron "los impresionistas".
Aunque
notables miembros de la sociedad francesa como Émile Zola
y Charles Baudelaire los apoyaron, los maestros de este novel arte
tuvieron que soportar los embates de un público acostumbrado
al academicismo.
La
evolución del impresionismo desembocó en particulares
estilos individuales. Es así como encontramos a Monet y a
Sisley más apegados a la teoría; a Pisarro con su
delicada paleta de colores; Degás con la fugacidad del movimiento
en sus representaciones del ballet y de los caballos; y los sutiles
paisajes de Morrisot.
Además
de convertirse en el primer movimiento del arte moderno, el impresionismo
ejerció una fuerte influencia durante las siguientes generaciones
de artirtas. Fue así como surgió el puntillismo de
Georges Seurat y Paul Signac; el postimpresionismo de Paul Cézanne,
Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin y Vincent van Gogh; el cubismo
y el expresionismo.
Edgar
Degás (1834-1917)
Pintor y escultor parisino, nacido el 19 de julio de 1834, muy recordado
por sus retratos y estudios de bailarinas, en los que intentó
atrapar las posturas más espontáneas de las modelos.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes donde desarrolló
una gran técnica como dibujante. Por influencia del impresionismo,
en 1865 abandonó los temas académicos para dedicarse
a una temática más contemporánea. En la década
de 1880, a causa de la pérdida de visión, empezó
a trabajar con la escultura y el pastel. No gozó de gran
fama en su época. Murió el 27 de septiembre de 1917
en París.
Claude Monet (1840-1926)
Nació en París el 14 de noviembre de 1840, y pasó
la mayor parte de su niñez en Le Havre, donde estudió
dibujo y pintó marinas al aire libre. En la década
de 1860 se le asoció con Édouard Manet y con otros
pintores franceses que más tarde formarían la escuela
impresionista. Pintaba al aire libre paisajes y escenas de la
sociedad burguesa con lo que logró cierto éxito
en las exposiciones oficiales. Con la evolución de su estilo,
fue transgrediendo cada vez más los convencionalismos tradicionales,
y por ende sus experimentos al aire libre se hacían cada
vez más audaces. Durante las décadas de 1870 y 1880
refinó su técnica realizando viajes alrededor de
Francia. A mediados de la década de 1880, había
alcanzado un reconocimiento importante y una buena posición
económica. En 1906 comienza a pintar las series del estanque
con nenúfares. También trabajó en otras series
de pinturas, tales como álamos, la catedral de Ruán,
la estación de Saint-Lazare, el Sena. Continuó pintando,
casi hasta el momento de su muerte, el 5 de diciembre de 1926.
Berthe
Morisot (1841-1895)
Esta pintora francesa recibió una gran influencia de artistas
como Camille Corot y Édouard Manet. Recibió una
formación clasicista que abandonó por un estilo
impresionista muy personal, caracterizado por una técnica
de grandes pinceladas aplicadas en todas direcciones. Trabajó
el óleo, y la acuarela. Murió el 2 de marzo de 1896.
Camille
Pisarro (1830-1903)
Nació en Santo Tomás, Islas Vírgenes, y a
los 25 años se trasladó a París en donde
estudió con Camille Corot. Al principio se le asoció
con la Escuela de Barbizon, y más tarde se unió
a los impresionistas. Vivió en Inglaterra durante la Guerra
Franco-prusiana (1870-1871) y estudió el arte inglés.
En la década de 1880, experimentó con el Puntillismo;
sin embargo, no cuajó entre los coleccionistas y galeristas.
Produjo buen número de pacíficas escenas rurales
de ríos y paisajes; también pintó escenas
callejeras en París. Fue considerado un excelente profesor.
Entre sus alumnos y colegas se encontraban Paul Gauguin y Paul
Cézanne.
Auguste
Renoir (1841-1919)
Este pintor francés de la región de Limoges, nació
el 25 de febrero de 1841 y es recordado, entre otras cosas, por
sus desnudos bellor e inigualables femeninos. Durante su infancia
trabajó en una fábrica de porcelanas de París,
y a los 17 años copiaba pinturas sobre abanicos, pantallas
de lámparas y persianas. Ingresó la Academia de
Bellas Artes en 1862, y se matriculó en la academia del
pintor suizo donde conoció a Fridéric Bazille, Claude
Monet y Alfred Sisley. Su obra más temprana estuvo influenciada
por Monet y Eugène Delacroix. En 1864 exhibió por
primera en París, pero no obtuvo cierto reconocimiento
hasta 1874 en la primera exposición de pintores de la nueva
escuela impresionista Entre 1884 y 1887 realizó una series
de estudios conocidos como Las grandes bañistas. Durante
sus últimos 20 años de vida padeció de artritis,
aunque continuó pintando con un pincel atado a su brazo.
Murió el 3 de diciembre de 1919 en Cagnes, al sur de Francia.
Alfred
Sisley (1839-1899)
Este pintor francés, de padres ingleses, es otro del grupo
de los impresionistas. Hizo carrera en el estudio del pintor suizo
Charles Gabriel Gleyre, donde conoció a Monet y a Renoir.
Sus obras recibieron un escaso reconocimiento durante su vida.
Sus pinturas revelan la influencia siempre presente de Camille
Corot.
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