Get Carter, Driven y D-Tox son algunas de las películas en las que Sylvester Stallone intervino desde inicios de la década y que en ningún caso cosecharon éxito comercial alguno.

Visto el éxito de la propuesta, la estrella de Cliffhanger desempolvó a su otro personaje más reconocido, John Rambo, y con poco más de 15 millones de dólares de presupuesto se marchó a Tailandia donde rodó Rambo, la cuarta parte de la saga que dio inicio en 1981 con First Blood y que prosiguió con Rambo: First Blood Part II (1985) y Rambo III, estrenada hace 20 años.

Dos décadas es mucho tiempo para alguien como Rambo y aún mucho más para un artista como Stallone. A sus 61 años, el actor pretende demostrar que los viejos héroes nunca mueren (y en el caso de la ultraviolenta Rambo, matan mejor que nunca), como también han demostrado Bruce Willis con Live Free or Die Hard, o Harrison Ford, que vuelve este verano con Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull .

Lo cierto es que sentarse frente a la estrella de Copland y F.I.S.T. – dos de sus mejores trabajos frente a las cámaras – supone una verdadera sorpresa: relajado a pesar de las decenas de entrevistas concertadas, Stallone aparenta en persona al menos 10 años menos de los que tiene, y se mantiene en excelente forma.

En Rambo – que se estrena hoy y que sigue al veterano de Vietnam en una operación de rescate de unos misioneros en la frontera entre Tailandia y Mianmar – , Stallone apuesta por apartarse del cine de acción de superhéroes al estilo de Spider-Man o Superman.

"El cine de acción se ha convertido en algo demasiado sofisticado, limpio, elegante. No hay nada de emoción: es como mirar a un boxeador que es demasiado preciso. Yo quiero ver sangre", asegura el también director del filme.

En su opinión, la acción debe ser primitiva, brutal, masculina, y advierte que Rambo "no es una protesta contra ese nuevo cine de acción, pero sí es un viaje al pasado, un recuerdo nostálgico al género de los 70 y 80".

"Rambo es lo que es", comenta acerca del personaje. "La película de Bruce (Willis) fue muy buena, pero fue todo estilo y, al fin y al cabo, fue superficial. Rambo es acerca de la vida y la muerte, y la única opción es una clasificación R porque lidiamos con la destrucción de seres humanos. Uno no puede visualizar la guerra de forma agradable, especialmente después de ver a miembros de Al Qaida degollar a inocentes en internet. Para mí había que ser así de violento, sino no tenía sentido contar esta historia".

Por supuesto, los productores trataron de convencerlo de lo contrario, ya que un filme PG-13 recauda más dinero que uno clasificado R y que restringe el acceso de adolescentes a los cines.

"Yo les advertí que Rambo iba a ser brutal y no iba a ser un superhéroe, que es lo que fue en la última entrega. Para mí un héroe real, un auténtico guerrero agarra a alguien por el cuello y lo degüella con sus manos. Así que la única vía fue que fuera extremadamente violenta", asegura.

Para Stallone, no existe una nueva generación de héroes del cine de acción.

"Cuando crecí teníamos a John Wayne, Clint Eastwood...", recuerda. "Cada generación cambia. Si alguien quiere cine de acción de verdad, no tiene otra opción que regresar a los viejos tiempos. Esas películas son perfectas porque están hechas en un momento determinado en el tiempo. Por ejemplo, si alguien tratase de filmar hoy una nueva versión de The Godfather, ¿a quién le van a dar el papel principal? Es imposible.

Para el actor está claro que existe una gran diferencia entre el espectador de los años 80 y el del siglo 21.

"Hoy el público ha cambiado", reconoce. "La audiencia más adulta ya no va al cine como antes y prefiere quedarse en casa. Y la que sí ve películas es mucho más avispada, sofisticada".

Y por lo que respecta al cine, afirma que el cambio más drástico es que ahora nadie se arriesga.

"El 99% de las películas que se hacen han recuperado su inversión antes de empezar a rodarlas. En los 70 la gente apostaba por lo desconocido: si hoy tratara de hacer Rocky, nadie me daría una oportunidad. Nadie".

Rambo se filmó en Tailandia, cerca de una zona conflictiva que sufre las secuelas de una guerra civil que empezó hace más de 60 años. La razón por la que se desplazó hasta allí es que se trata de "un país misterioso, que se rige por sus propias normas. Hasta sus habitantes tienen una mirada distinta. Eso nos dio autenticidad. ¿La secuencia de los piratas? ¡Tres de ellos son auténticos piratas! Pero al principio no quise filmar allí, así que traté de hacerlo en Puerto Vallarta (risas). Pero los productores me dijeron que no había suficiente dinero para rodar en México".