CUBISMO
REALIDAD FRACTURADA
Hay
en la naturaleza un espacio táctil, un espacio que yo describiría
casi como manual. Lo que más me atrajo y lo que fue el principio
rector del cubismo fue la materialización de este espacio nuevo
que percibí.
Georges Braque
A principios del siglo XX, el pintor francés George Braque y el español mPablo Picasso decidieron representar temas de la realidad desde múltiples prespectivas. El resultado: una revolución en la pintura aún presente en el Arte Contemporáneo.
 Las señoritas de Avignon. Picasso (1907)
Como
principales fuentes de inspiración del pensamiento cubista,
son señaladas la influencia de los trabajos del pintor francés
Paul Cezanne, el amplio interés despertado por la escultura
primitiva africana y el rechazo al manejo del color que hacía
el Fauvismo.
Entre
los años 1906 y 1907 el español Pablo Picasso y el
francés George Braque se encuentran en Francia, y comparten
las experimentaciones de fondo cubista iniciadas por cada uno de
ellos. A pesar de ser Braque el primero en pintar obras bajo las
premisas cubistas, es el pintor ibérico quien es proclamado
líder y a quien se le atribuye la formalización del
movimiento con su cuadro "Las señoritas de Aviñón".
Esta obra, que cristaliza la revolución planteada, muestra
de manera muy clara la presencia de elementos provenientes del primitivismo
y del arte negro africano, motivo por el cual suelen definir esta
etapa del movimiento artístico como la Fase Negra.
Se puede notar que dos de las protagonistas de la obra llevan máscaras
africanas.
En
noviembre de 1908, ya en boca de críticos y artistas la revolución
propuesta por la dupla, Braque brinda en una galería parisina
una exposición con una serie de paisajes de l'Estaque, lugar
donde habitaban ambos artistas. Las obras de la muestra se caracterizaron
por el uso austero del color y una clara alteración de los
volúmenes. El crítico Louis Vauxcelles definió
el trabajo como una “bizarrería cúbica”,
calificaciones de las que deriva el nombre. Pintores que conformaban
los Indépendants de 1910, algunos definidos también
como cubistas menores, fueron también duramente criticados
por Vauxcelles, señalados de reducir el paisaje y el cuerpo
humano a cubos inexpresivos.
A
partir de 1910, los trabajos de Picasso y Braque se arraigan en un
profundo análisis de la realidad con la intención de
lograr materializar todos los planos de los distintos volúmenes
de un objeto. Se imponen figuras angulares y líneas rectas,
y los colores utilizados se reducen a pardos grises, marrones, verdes
y azules, con una clara tendencia a la monocromía. Las obras
se convierten en un interesante juego donde el espectador recibe innumerables
señales de un objeto que le permiten concebirlo como un todo.
Se construye una “realidad pictórica”. Este período
es definido como Cubismo analítico.
Hacia
1912, las ideas del Cubismo empiezan a interactuar con los fundamentos
de nuevos planteamientos artísticos. Continúa la búsqueda
de convertir las obras en una realidad y nace el collage una técnica
que consiste en pegar sobre el lienzo “pedacitos de realidad”:
fragmentos de papel, plástico, madera u otros materiales.
El método abrevia el camino para capturar múltiples
perspectivas de uno o varios objetos en un mismo espacio. Esta fue
bautizada como Cubismo Sintético.
Además
de Picasso y Braque existieron otros artistas que comulgaron con
los principios del Cubismo y crearon obras en las que éste
estaba presente en mayor o menor medida. Destacan entre estos, el
español Juan Gris y los franceses Fernand Léger, Albert
Gleizes y Jean Metzinger. Escritores como Max Jacob y personajes
relacionados al mundo del arte, como el publicista Guillaume Apollinaire,
se encargaron de difundir y defender postulados del movimiento.
Sumando variaciones y ampliando el cubismo más purista, Robert
Delaunay impulsó lo que se conoció como Cubismo
Órfico, que abría las puertas nuevamente al color,
entre otras características.
ENLACES
Pablo Picasso
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