Algunas características de la Literatura Latina
Introducción: en la época republicana se
daba un tipo de lectores generalmente cultos, en su mayoría dedicados a
la política o la filosofía, que llevaban a cabo la lectura generalmente
en bibliotecas privadas. Pero también existían, en su minoría, lectores
en el vulgo. Su lectura era distinta, encaminada más hacia la mala
filosofía y las obras de malos poetas. La lectura romana se hacía en
voz alta, por lo que la gente que no sabia leer, podía recibir
información sobre los textos e interesarse por ellos. La obra no tenía
por que ser leída por el autor, ya que existían lectores profesionales.
Características de la literatura latina
¿Literatura
latina o literatura romana?. La literatura latina abarca un periodo
amplísimo, desde el S.III a.C., hasta finales de la Edad Media. Sin
embargo, cuando hablamos de literatura latina nos referimos a la
literatura romana, en este caso es mucho más corta, desde el s. III
a.C., hasta el s. IV d.C.
Géneros
literarios: según los criterios actuales para valorar una obra
literaria, muchos de los considerados géneros literarios en la
literatura latina no lo serian en la literatura actual, sino que
pertenecerían a otros campos, como es el ejemplo de la historiografía,
un género literario muy importante en la época que hoy no estaría
considerado dentro del campo literario.
Roma
se fundó en el año 753 a.C. ¿Qué ocurrió para que la literatura no
empezara hasta el siglo III a.C.?. La literatura latina fue en sus
comienzos una literatura oral. Existía una colección de Carminas, que
estaban compuestas muchísimo antes de que existieran las obras latinas,
y fueron transmitidas oralmente de generación en generación. Entre
estos tipos de creaciones literarias orales destacan: las canciones de
gesta, que eran cantares de hazañas de personajes populares; los
“Carmina convivalia”, poemas de fiestas o banquetes; representaciones
escénicas donde unos actores improvisados representaban “Atelanas”
(versos improvisados); los “versi ferscemino”, que eran versos obscenos
que la juventud romana improvisaba en las fiestas agrícolas; los cantos
guerreros, que eran entonados antes y después del combate; las
“laudationes fúnebres”, en las que un familiar ensalzaba las virtudes
del fallecido, etc.
La literatura latina
tuvo, en un primer momento, grandes influjos de las culturas que
habitaban la península itálica. Pero la influencia más importante fue
la que ejerció la cultura helénica, el pueblo griego, cuando éste fue
conquistado por el pueblo romano. Una frase de Horacio “La Grecia
conquistada conquistó a su fiero vencedor”, resume la capital
importancia de la influencia griega sobre la cultura latina, ya no sólo
en el ámbito literario, sino en todos los ámbitos. Esta influencia fue
tal, que el primer autor de la literatura latina fue un griego, llamado
Livio Andrónico.
En el año 240 a.C. se
tienen las primeras documentaciones literarias. Escritas en griego y
adaptadas al latín por Livio Andronico. Aparecen los primeros géneros
literarios como el drama, la comedia y la prosa literaria. Otros
géneros importantes son la historiografía y la biografía.
La historiografía
La
historiografía es un genero literario narrativo muy importante y muy
cultivado en todas las épocas de la literatura latina. Debía atenerse a
dos elementos fundamentales: el primero su veracidad, los hechos
narrados habían de ser veraces para exponer los acontecimientos tal y
como sucedieron sin omitir ningún dato. El segundo elemento que tenía
que cumplir el historiador latino era el de dotar a la obra de una
utilidad en el plano moral y político. La preocupación por la utilidad
del texto es constante en todos los historiadores.
Hasta que la
historiografía aparece como tal, existieron una serie de
manifestaciones preliterarias como: los calendarios, los comentarios y
actas. Estas primeras obras históricas fueron escritas por patricios
romanos, pero en la lengua griega, debido al público culto al que iban
dirigidas las obras y a los fines propagandísticos de las mismas.
 La diosa de la Jungla (1942), Wifredo Lam
La biografía
La biografía es una de las múltiples formas de la historiografía. Sus características :
Las tres grandes etapas de la biografía son las siguientes:
1) Desde los orígenes hasta la época de los Gracos (primer tercio del siglo I a.C.). Se
conservan inscripciones de los monumentos o de los árboles genealógicos.
2) Desde los Gracos hasta Augusto. Se caracteriza por los fervientes comentarios a los
hechos públicos.
3) Desde Augusto en adelante. Aquí es donde cobra auge este genero.
Obras importantes de este genero a partir de la época augusta:
-
Cornelio
Nepote (s. I a.C.), escribió una obra titulada “De viris illustribus”
(sobre hombres ilustres). Consta de 16 libros que de carácter moral,
para elogiar a los hombres sobre los que escribe la biografía.
Época Augusta
Esta
época, datada en el año 27 a.C., supone un cambio en el sistema
político romano, se abandona el régimen republicano y se instaura el
régimen imperial.
Época literaria también llamada clasicismo,
en la creación priman la perfección y el equilibrio, y está considerado
como uno de los periodos más ricos de la literatura por la presencia de
poetas como Virgilio Horacio y Ovidio, o historiadores como Tito Livio.
Aparece
además el mecenazgo. La figura del mecenas será fundamental y contará
además con el favor de la política augusta. Se crean círculos
literarios, reuniones donde se discutían obras y se daban opiniones
críticas sobre ellas.
Si hasta ahora se han utilizado los
modelos griegos, aunque dicha influencia siguiera teniendo vigencia,
surgieron nuevas inspiraciones y nuevos modelos superiores incluso a
los modelos griegos.
Suetonio y “La vida de los doce césares”
Era
el biógrafo más importante de la literatura latina. Se conoce poco
sobre su vida, pues los datos obtenidos acerca de su fecha y lugar de
nacimiento son inciertos, se especula que vivió a finales del siglo I.
Dos de sus obras más importantes son “De Viris Illustribus” (sobre los
hombres ilustres), y “ La vida de los doce césares”. Diversos
estudiosos han encontrado características fijas en todas sus
biografías, como la intención de mostrar las aptitudes físicas y
morales, sus trabajos, familias, etc. Otros, sin embargo, mantienen que
a Suetonio le interesaba el individuo como tal, y no las materias con
éste relacionadas. Como medio de documentación, Suetonio se recurre a
una serie de fuentes, generalmente oficiales como puede ser el registro
civil, y dichas fuentes documentales son citadas por el autor detrás de
cada biografía.
Estructura compositiva de cada una de las biografías:
Suetonio
concibe la biografía como un todo orgánico y bien tratado, en el que
todas y cada una de las partes tienen una finalidad definida dentro de
la totalidad. Hay una serie de componentes o eslabones que sustentan la
vida de sus biografiados y estas cadenas de biografías tienen dos
planos:
-
El plano humano (Bios), organiza o
toca los siguientes temas: antecedentes familiares, nacimientos o
circunstancias, pasos hacia el poder, desarrollo de la vida pública,
comportamiento y caracterización de cada personaje, pérdida del poder y
la muerte.
-
El plano trascendente,
hay una serie de connotaciones propias. En primer lugar, los prodigios
referentes a los momentos claves de cada biografía (nacimiento,
ascensión y muerte) y en segundo lugar, es lo que se podría llamar
prodigios domésticos, vertiente privada.
El propio
Suetonio advierte que en el relato no trata las vidas de forma
cronológica, sino agrupando las noticias en varios epígrafes
(especies). Lo que hace es una ordenación ideológica, mediante la cual
va mostrando y comparando los vicios y las virtudes del biografiado,
haciendo una especie de balance. En esto estriba la originalidad de
Suetonio.
Estilo: escribe de forma sencilla y directa.
Es conciso pero no conceptuoso o epigramático. No completa sus frases
en periodos ni las sobrecarga con cláusulas añadidas de hecho y aparte
de cierta tendencia a la variación, es indiferente a las sutilezas
estilísticas.
Léxico: a veces tiene expresiones o
palabras altisonantes y hay algunas que se apartan de la norma clásica.
Por ejemplo, en el exceso de los helenismos, abusa de los participios.
Tienen giros y expresiones de tipo popular.
La Novela
Este
género surgió muy tarde, ya que aparece la novela en el s.IV d.C. y
aparece en el mundo cultural griego. Ya existían relatos anteriores que
circulaban o bien solos o bien dentro de otros géneros literarios.
Según Rohde (estudioso de la novela clásica), se fusionarán para este genero, los siguientes elementos:
Fundamentales
en el inicio de la novela, van a ser lo que se llaman fábulas o cuentos
milesios, eran un tipo de relato que se trasmitía oralmente, y la
función del delectare (entretener).
En Roma hay otro género que
va a servir como fuente importantísima para la novela y son las Sátiras
Menipeas q vienen del autor griego Menipo de Godara del siglo III a.C.
Un
escritor romano - latino explota la forma satírica con una función
fantástica, y de esta forma crea el prosimetum, una mezcla entra prosa
y verso. La primera novela latina, El Satiricón de Petronio, introduce
poemas en verso. Otro género literario que va a servir de fuente a la
novela es la épica, género que narra las hazañas de un héroe, en
contraposición a los desdenes de los antihéroes.
El Satiricón de Petronio
Plantea a los filólogos problemas como:
Para
todos estos problemas tenemos que atenernos a los manuscritos. Se
acepta mayoritariamente el título de “Satiricón”, y la autoría de Titus
Petronio Nigros.
Para su datación lo más importante es el
análisis del texto que aporta una serie de detalles para poderla datar.
En él se habla de la creación del vidrio flexible, este hecho está
datado por otros autores en el gobierno de Tiberio. También se hace
mención en la obra a una guerra civil entre César y Pompeyo que se
publicó en el 60 ó 64 d.C.
El tema de la obra son las aventuras
de un joven culto y educado, pero que sin embargo carece de dinero
moral. Es el propio personaje el narrador y observador de la novela.
Hay
un relato inserto y una intercalación de poemas, lo que se conoce como
prosimetum. Es una novela absolutamente realista y retrata
perfectamente la sociedad en la que se desarrolla la trama. Aumentan
los elementos de la técnica narrativa y los efectos de descripción.
Apuleyo: “El asno de oro”
El
escritor griego Luciano de Samosata, contemporáneo de Apuleyo, escribió
una breve obra titulada Lucio o el asno, con el mismo argumento que la
del autor latino. No se ha llegado a demostrar quién se inspiró en
quién, por lo que probablemente ambas obras provengan de una fuente
común, perdida.
Al contrario del caso del Criticón, se conoce
la fecha de nacimiento del autor de “El asno de oro”, Apuleyo, que data
del año 125 d.C.
Muchas de las aventuras del asno se ajustan
al estilo escabroso de los cuentos milesios, como augura al principio
de la obra el autor: <<sermone isto Milesio>>. La obra está
cargada de episodios variados de temática múltiple, como románticos,
satíricos, religiosos... La existencia del elemento místico y la
influencia de fuentes griegas, y la ausencia de pasajes versificados en
“El asno de oro”, lo distinguen claramente del Criticón de Petronio,
además de porque ambas obras están separadas por un siglo.
En
“El asno de oro” conviven una fantasía exuberante, indudable reflejo de
las aficiones mágicas del autor, con el más vivo realismo en las
descripciones de la sociedad del siglo II d.C. con sus desigualdades
económicas y sociales, sus creencias y religiones, sus crueldades,
miserias...
2 Cuatrimestre
El Pánfilo
No es
gramaticalmente bueno pero es un texto que ha influido en muchas
literaturas (francesa, italiana, española...), en nuestra literatura su
influencia destaca en el “Libro de Buen Amor” y en la “La Celestina”.
Es
una comedia elegiaca porque está escrita en dísticos elegiacos, se
considera una obra anónima aunque en un principio fue atribuida a
Ovidio y posteriormente a un autor llamado Pánfilo, como el
protagonista.
Es un texto creado por los alumnos de una escuela
por lo que se entiende como un ejercicio de retórica y de lengua
latina. Tiene exceso de metáforas y demás figuras literarias. Por lo
tanto es un texto que sería para aprender retórica.
Se
observa un latín más avanzado, propio de la edad media, las palabras
con -ae- se simplifican con la -e-, “mihi” aparece escrito “michi”,
aspirando la h de tal punto que se cambió de sonido.
El arte de amar, de Ovidio
Introducción
Si
en Metamorfosis y Heroidas pinta Ovidio las aventuras, pasiones y
quejas amorosas de personajes del mito, en sus elegías reunidas con el
título de Amores y en sus poemas didácticos sobre El arte de amar y Los
remedios del amor refleja sus propios lances eróticos y dibuja con
sutil ironía el mundo de su entorno. Son muchos los expertos que han
considerado “El arte de amar” como la mejor obra de Ovidio, algunos
como K. Buchner sostienen que es aquella en que mejor se expresa la
originalidad y personalidad del poeta latino.
El <<Ars amandi>>: sutil didáctica de la seducción erótica
El
“Ars amandi”, o “Ars amatoria”, que no sólo es el arte para amar sino
también el arte para ser amado, promueve ya desde su mismo título a la
inquietud y la curiosidad.
La obra de "El arte de amar", escrita en dísticos elegíacos, constituye una las más claras muestras
del poema didáctico en sentido paródico de las grandes producciones
poéticas del momento. Así, en tono frívolo y jocoso, se dedica a
informar en tres libros a hombres y mujeres sobre cómo desenvolverse
con facilidad en este difícil terreno, qué actitudes tomar, cómo
dominar sus asaltos y consecuencias; de la misma manera se enseña cómo
encontrar y atraer al compañero, cómo gozar del placer y evitar el
hastío.
Concretamente, en el primero de los tres libros que
componen la obra, intenta dar ideas a los hombres de cómo conseguir una
compañera, en el segundo de cómo mantener a la mujer conquistada,
mientras que el tercero está dirigido a las féminas, a fin de que
también ellas dispongan de recursos para tomar parte en el juego
amoroso.
Por tanto, debido a su consideración de poema
didáctico, podemos definir la obra de Ovidio como un manual de
seducción, a manera de un tratado elegante y erótico encaminado a la
orientación, principalmente masculina, hacia la consecución y
conservación del amor. El Arte de amar (y de ser amado) se centra en
las tácticas a seguir para controlar, dirigir y cautivar la pasión.
Y
la característica principal de esa lección que Ovidio quiere transmitir
es la sutilidad y la finura del con las que debe tratarse al amor,
figura refinada del amor muy pareja a la invención medieval
trovadoresca del amor cortesano.
Plauto y El gorgojo
Escribió
alrededor de 130 obras de las cuales se conservan 20 y eran obras
dirigidas al pueblo. Primero fue actor y luego actor. sus comedias,
inspiradas en los modelos griegos, tienen una fuerza cómica
extraordinaria y están cargadas de sátira social. Plauto intenta
adaptar la lengua a la clase del personaje. Plauto utiliza nombres
graciosos para hacer reír. Y es que su principal preocupación era hacer
reír al público de Roma.
Sus obras eran representadas por
esclavos y libertos, la temática tiene casi de manera invariable en
motivo genera (argumento que deriva de la comedia griega): un joven de
buena familia, enamorado de una muchacha, casi siempre de origen
desconocido y la esclava, la consigue gracias a la ayuda de un criado
intrigante o al súbito descubrimien- to de que la joven tuvo un
nacimiento de alta cuna.
El Gorgojo en concreto trata las aventuras de un hombre sin escrúpulos, de imaginación fecunda, que vive con astucia e ingenio.
La estructura de la comedia que respeta Plauto:
Los personajes
Son personajes tipo: El joven enamorado, el padre avaro, el criado pícaro... Plauto acentúa sus rasgos y aumenta su papel.
Los personajes de Plauto quedan reducidos a:
Personajes menores
El teatro latino
La
primera representación romana importante tuvo lugar alrededor del año
240 a.C. Para llegar a este nacimiento han tenido que entroncar
distintas familias o corrientes teatrales. Por un lado está el teatro
etrusco, que es el que primero llega a Roma y deja sus máscaras,
actores y organización teatral en general. Por otra parte ya estaban
las manifestaciones preteatrales itálicas, que realizaban
representaciones muy simples e improvisadas, la mayoría de ellas
durante fiestas campesinas tras la sementera y la recolección.
Alrededor de los siglos III y II a.C. había ya algunas obras teatrales
de autores como Livio Andrónico, Nevio y Ennio, los cuales escribían
fundamentalmente tragedias. Pacuvio escribió también en esa época
tragedias pero más romanizadas dejando a un lado la influencia griega.
Los
romanos, como los griegos, distinguen claramente dos géneros dentro del
teatro: la tragedia y la comedia. Se podría añadir la pantomima, que
carece de texto literario. Las diferencias más características entre
tragedia y comedia residen en la naturaleza del argumento, su desenlace
y los tipos de personajes. Así, la primera se puede definir como “la
escenificación de los avatares de los héroes en momentos difíciles”,
según refiere el latino Diomedes, con final generalmente doloroso; es
la que provoca compasión o miedo. La comedia, en cambio, es “la
representación de la gente privada y civil sin ningún riesgo de vida”,
con final feliz; es la que hace reír. Dentro de la comedia destacan,
entre otros subgéneros, la Paliata, pieza inspirada en la comedia nueva
griega, con ambientación y temáticas propias del mundo heleno, y la
Togata, comedia de temática semejante a la paliata, pero con
ambientación romana o itálica.
Aparece la “fabula praetexta”,
que eran obras que trataban sobre personajes políticos. Se llama así
porque los personajes aparecían con una toga praetexta. A su vez en
Roma se desarrollan unas obras más lúdicas que las tragedias griegas y
tenían representaciones, cantos, mímica... Cuando se empezaron a
escribir se llamaban “Saturas”.
El teatro estaba unido a la
época de juegos religiosos (primavera - verano). El teatro era nómada
hasta que en el 55 a.C., Pompeyo construyó un teatro aprovechando las
escaleras del templo de Venus.
|
RSS feed Comments
