-
Selectio:
selección de variantes. Elegir entro elecciones que en apariencia son
aceptables. La elección puede ser automática, por la ley de la mayoría
y si no puede ser usus scribendi(adoptar la que más se acomoda al
contexto de la época, obra y autor) y lectio difficilior(se elige la
variante que encierra mayor dificultad léxica y gramatical, la más
difícil, rechazando lo fácil.)
-
Emendatio: se corrigen los errores que se han revelado al hacer el stemma.
-
Teoría a priori: primero se hace la teoría y después se aplica al mundo real a ver si funciona. Ej . poética de Aristóteles.
-
Teoría a posteriori: primero se observa la realidad(los hechos concretos) y después se hace la teoría buscando un sistema.
-
Con la caída del templo romano el texto desaparece.
-
Aparece la traducción de Averroes al persa, pero no es una traducción muy fiable, ya que no conoce lo que es el teatro.
-
1481: Traducción latina(sufre cambios y se estropea con sus constantes copias.
-
1498: Se descubre el original de Aristóteles y se publica en latín.
-
1508: Se publica en su lengua original.
-
Escuela de Lieja:
Utilizan el elocutio de acuerdo con los avances de la lingüística
contemporánea. Intentan dar sentido a las figuras retóricas que
perviven y estudiarlas, actualizándolas y estudiándolas científicamente.
-
Kibedi Varga: Busca un mecanismo que, mediante la retórica, pueda explicar la literatura:
-
Técnica de la persuasión:
Discurso publicitario y discurso político, destinados a convencer. Es
la retórica unida a otras ciencias, como filosofía, psicología...
-
Tratado de la argumentación(Perelmann) Retórica como razonamiento en el terreno filosófico, argumentador y relativo. (Retórica=Valor/Lógica=Verdad.
-
Sainte-Beuve: Biografismo, estudio de la biografía del autor para relacionarlo con su obra.
-
Hipolite Taine:
Determinismo, El arte es un producto de su nacimiento en unas
circunstancias históricas y sociales concreta. Según el contexto en que
el arte se produce es un arte diferente.
-
Gustave Lanson: Método histórico-filológico, se basa en la fecha de producción, tipo de edición... en hechos científicos.
-
Reacción antipositivista: (Nietzsche, Bergson, Poe, Valery...), son creadores que se convierten en críticos y teóricos literarios. La literatura es lenguaje y se explica por si misma.
-
Estilística estadística: Explican el estilo de la literatura con una constatación matemática de estadísticas, de estilo.
-
Estilística Generativista: Demostrar la capacidad automática, las estructuras elementales(Chomski.)
-
Estilística Estructuralista:
Consecuencia del estructuralismo lingüístico. Re conocimiento de la
gramaticalidad de estructuras(metáforas) y selección de las reglas de
selección semántica.
Edición crítica: constitutio textus
Enmienda de errores y elección entre las distintas lecciones y variantes. Tiene dos partes:
Edición crítica: dispositio textus
Presenta y ofrecer el texto de la manera más inteligible posible
TEMA 3: TEORÍA, CRÍTICA E HISTORIA LITERARIAS
La triple división de la ciencia de la literatura
Ciencia del lenguaje: Lingüística histórica>Ling. General> Ling aplicada
Ciencia de la Literatura: Historia literaria> Teoría literaria> Crítica literaria
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Principios generales
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Hechos concretos
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Sincronía
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Teoría
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Crítica
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Diacronía
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Historia de la teoría
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Historia literaria
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Primero surge la historia literaria (Schlegel y Lanson), con los románicos alemanes, analizan obras en diacronía(a través del tiempo), la teoría literaria surge en el siglo XX y estudia los principios generales en un momento concreto(sincronía.) La crítica(s XVIII) analiza hechos concretos en una dimensión sincrónica, surge con el concepto de opinión personal y la normativa.
No se puede hacer crítica sin teoría ni teoría sin historia, los tres se complementan.
Hay dos tipos de teoría:
La diferencia con la crítica es que la teoría a posteriori busca un sistema general y la crítica se basa en un texto concreto.
La poética
Aristóteles
se centra en la epopeya y el teatro en una reflexión sobre el lenguaje
literario(elimina la poesía por que era un género de ficción.)Es una
teoría a priori, basándose en el teatro de Sófocles y la epopeya de Homero, la observa y la describe planteando una teoría.
Para
los renacentistas el texto se convierte en un texto sagrado y
normativo, un manual para escribir literatura. Italianos como Robertello, Scalígero...
malinterpretan lo que era un ejemplo en un contexto histórico y lo
convirtieron en la ley que perduraría mucho tiempo para ser un buen
literato(hasta la llegada del romanticismo)
Con la poética de Aristóteles aparecieron otras poéticas para todos los géneros, como la de Martínez de la Rosa.
Pero la palabra poética volvió a aparecer, con otro sentido, con los formalistas rusos, que llamaban poética a la ciencia del lenguaje literario:
Planteamiento riguroso, descripción, aislado del tiempo(sincrónica), basada en el lenguaje literario.
Pero con el tiempo y la aparición de teóricos como Tinjanov
se dan cuenta de que es necesario un estudio sincrónico de las obras,
ya que son obras que varían con el tiempo y van siendo sustituidas por
otras cuando pierden su función extrañante. Ej. La introducción de
la palabra a amador en la poesía de Gracilaso con la explicación
ideológica sería que busca un nuevo significado de amor, pero los
formalistas dirían que es por una cuestión de rima.
Poética Aristóteles(especulativo)
Tratados normativos del renacimiento
Formalistas Rusos: estudio del lenguaje poético
Sincrónico Diacrónico
Pensamiento literario del autor o de un determinado grupo
La retórica
Remite a otro tratado de Aristóteles
sobre el lenguaje práctico, un tratado normativo para la formación del
orador. Aunque con el tiempo deja de ser útil en el gobierno y queda
como un tratado escolar.
Retórica de Aristóteles: Inventio(idea), dispositio(colocación)y elocutio(embellecer).
A partir del siglo XX hay varias escuelas que la recuperan, pero con significados distintos:
Memoria-Inventio-Dispositio-Elocutio-Actio
Enunciado
Enuncuación
Donde:
Memoria: cómo prepara el mensaje el emisor.
Inventio: Plano semántico.
Dispositio: Plano sintáctico.
Elocutio: Plano verbal.
Actio: ordenación de movimientos, gestos, voz.
LA TEORÍA LITERARIA CONTEMPORÁNEA.
Antecedentes
Estilística(SXX)
Su fundador es Bally(discípulo de Saussure)
con su libro “Tratado de estilística Francesa”. Intenta analizar los
valores afectivos, estudiar el lenguaje como instrumento expresivo y
emotivo. Definiendo al escrito como un hablante especial que se expresa
de una manera especial.
Groce niega, además, los géneros de las obras, porque las obras nacen de la expresión de un sujeto creador. VosslerSpitzer
hace una mayor sistematización de todas esas teorías, dice que la
literatura se explica por su misma(influencia idealista), introduce en
su teoría la psique del autor y define al escritor como un ser
privilegiado cuyas impresiones rompen con las ideas. Dámaso Alonso y Amado Alonso fueron grandes críticos de la literatura española y el último un gran estudioso de Neruda. destaca el uso del lenguaje como instrumento artístico, para transmitir emociones e ideas.
La definición de lenguaje para sus seguidores es:
-
Delbouille y Spillner: preferencia social.
-
Cohen: Cualquier expresión literaria que se aparte de la prosa.
-
Soporta: lo que se entiende por gramaticalmente correcto.
-
Desvío Interno: desvío con relación al propio texto.
-
Fowless: Ruptura con las expectativas del lector, de l área lingüística del contexto.
-
Autónoma: Relación entre todos los elementos del mismo texto.
-
Sínoma: relación entre elementos de distintos textos.
-
Hulme: Rechazo del subjetivismo, la obra de arte es una totalidad.
-
Richards:
Habla de la multiplicidad significativa, el significado de la obra
literaria se expande y se multiplica en otras direcciones. Y habla
también de la psicología del escritor en la lengua literaria de las
obras.
-
Eliot: Poeta y crítico. Dice que la obra no tiene que tener en cuenta la biografía del autor.
-
Necesidad de un juicio objetivo, no hace falta un juicio de valor subjetivo.
-
-
Evitar la sinopsis(resumir) y la paráfrasis(decir lo mismo con otras palabras.)
-
La obra se explica por si misma.
-
Consideración de la forma como estructura.
Formalismo Ruso
Nociones básicas:
Buscan la literariedad, lo que hace que un mensaje sea literario. Es un
método lingüístico basado en la descripción minuciosa de la obra
literaria. Aparece el término de extrañamiento(sensación de
cuestionarse la realidad cotidiana y nos da otro punto de vista de la
misma)
El método que utilizan es descriptivo(buscando las
funciones), morfológico(fragmentar en unidades mínimas e identificar
sus funciones literarias) y se basan, también, en el nivel
semántico(escritos sobre metáforas, obra y contenido.)
Al principio de los años ´20 tuvieron que abandonar Rusia y empiezan a admitir el estudio diacrónico de la literatura. Destacan Tynjanov y Shklovskij.
Al principio estudian la obra literaria como algo aislado en el tiempo,
pero a partir de los ´20 se dan cuenta de que las formas se desgastan y
han de ser sustituidos por otras, por lo que evolucionan, son autónomas
pero a la vez están en contacto con otras manifestaciones culturales.
Definen la literatura como sistema en el cual, con cada elemento, se está renovando continuamente. Tiene dos funciones:
A a1 a2
a3 a4
A a1 B b1 C c1
a2 c2 c2
La literatura tiene que ser estudiada con el tiempo, todos los miembros se relacionan.
A partir de los ´60, con su difusión por Europa se desarrollará el formalismo europeo, dando paso al estructuralismo:
se basa en la estructura de las obras, no descarta el estudio del
contexto(autor, sociedad, cultura...) pero primando ante todo un
minucioso estudio de la estructura del texto.
Estilística------------ Formalismo Ruso------------- Escuela de Praga
USA Europa
(New Criticism) (Estructuralismo)
IMANENTISMO(1900-1965)
New Criticism
Antecedentes:
Criterios básicos:
Imanentistas Teorías pragmáticas
-
-
Competencia: Mecanismos de traducción ,todo hablante tiene en su meta las reglas de la lengua.
-
Aceptabilidad:
Para ser literario ha de ser un mensaje aceptado por la sociedad, por
los receptores a los que va destinado, tienen que manejar el mismo
código.
Enunciado Enunciación
(mensaje) (condición en que el mensaje se produce o se recibe)
Crisis de la literariedad (Postimanentismo)
A
partir de los años ´60. El análisis del texto exige la consideración
del proceso de enunciación(formas de evolución y en relación con las
otras obras).
Chomsky usaba dos términos esenciales para ser literario:
Lotman, perteneciente a la escuela de Tartú formó parte del postestructuralismo. Aporta la idea del segundo cifrado:
1º Lengua natural: significado
2º Otros códigos: convenciones literarias, culturales, ideológicas...(sentido.)
Tiene gran repercusión en la renovación de los estudios de historia literaria.
Fokkema dice que el objeto de los estudios literarios pueden ser abordados desde tres perspectivas distintas:
-
-
Situación o proceso de comunicación en que se produce el texto(enunciación.)
-
Código utilizado: los códigos vigentes en la época(Código literario, de autor, de contexto, de escuela, genérico, de época...)
-
Principio
de estilo: Hizo una aguda observación que vincula la caracterización de
un género como literario a su participación en una presunta lengua
literaria o modo de codificar que se aparta e la lengua estándar.
-
Principio
de ficcionalidad: También hace una diferencia entre poesía(obra de
creación) e historia, ya que no corresponde al poeta decir lo que ha
sucedido, sino lo que podría suceder, esto es, lo posible según
verosimilitud o necesidad.
-
Según
Staiger: La relación entre épica y lo épico, lírica y drama y lo
dramático no tiene sentido planteársela, ya que habría que buscar la
esencia de lo épico, lo lírico y lo dramático, que entrañan cualidades
simples y, como tales cualidades, no pueden ser perturbadas por la
irisación y el carácter cambiante de cada obra de creación literaria en
particular.
-
Según Käte Hamburger: propone una
división al distinguir entre contenidos que manifiestan experiencia de
no realidad (como la lírica, que se basa en declaraciones del sujeto
acerca del objeto) y declaraciones concernientes a la realidad (como la
narrativa y el drama que imita o representa, es el género de ficción)
-
Según
P. Hernandi: propone un cuarto género en el que englobar lo que no es
épico, lírico o teatro, solucionando así el problema de la
insuficiencia de las tres divisiones. Aunque realmente no es tan
práctico ni tan verídico como parece y no hay acuerdo sobre cual
debería de ser ese cuarto género para que realmente englobe lo no
definible con los otros tres.
-
Géneros históricos: Afinidades entre obras literarias de un mismo periodo de la historia (epopeya, novela, tragedia, auto...)
-
Géneros fundamentales:
aislar unos pocos principios que habrían de servir para la
clasificación de las obras literarias habidas o por haber(lírica,
épica, drama...).
-
Subgéneros: La
extrema generalidad de los tipos ha propiciado nuevas clasificaciones
intermedias que, procediendo de ellos como subdivisiones, se acercan
más a los géneros históricos (por ejemplo, drama de personaje, espacio
o acción).
-
Subgéneros históricos:
subdivisiones de géneros históricos realizadas para reducir el campo de
observación o estudio (novela psicológica, novela realista...).
-
Interiorización, un discurso fuertemente subjetivizado y frecuentemente breve, por su carga emotiva.
-
No presenta historia. Los elementos anecdóticos que puedan aparecer son objetos que provocan emoción y no nudos de una trama.
-
Se especializan en la profundización en un solo aspecto, no hay explanación expositiva.
-
Su
estructura lingüística hace que el texto llame la atención sobre sí
mismo mediante todo tipo de juegos semánticos que potencian la
connotación.
-
Versificación(menos en la lírica en prosa)
-
Ritmo
y musicalidad, o sea, repetición periódica de determinados grupos de
tónicas y átonas y elección melodiosa de los sonidos que se combinan.
La
obra literaria es un documento sometido a un proceso de recepción que
varía según el concepto y los receptores y emisores(según la capacidad
de los receptores de adquirir códigos).
Teorías pragmáticas de Ohman y Pratt
La
pragmática estudia las características de la comunicación. Conecta el
acto de emisión y recepción con su contexto social, histórico,
cultural, ideológico...
Hay otras corrientes: marxistas, psicoanalíticas, de mujeres...
Estética de la recepción alemana, que nace en la universidad alemana de Konstanz. Husserl Ingarden Jauss
Isser
Los
objetos reales son inequívocos, pero los que aparecen en textos
literarios son fenómenos incompletos que presentan huecos que han de
ser llenados por el lector y subjetividad. La colaboración del lector
es imprescindible en el texto literario.
Horizonte de
expectativas: el lector no se enfrenta a la obra en el vacío, estará
determinado por las expectativas que tiene antes de leer el texto,
pudiéndose producir una distancia estética en la medida de que el texto
no satisfaga al lector.
TEMA 4: GÉNEROS LITERARIOS
Definición:
“El género es una institución social que entraña un modelo de escritura
para el autor que siempre escribe en los moldes de esta institución
literaria, aunque sea para crear otros nuevos; un horizonte de
expectativa para el lector, que posee una idea previa de lo que va a
encontrar cuando abre un libro que se llama novela o poemario; y una
señal para la sociedad que caracteriza como literario un texto que tal
vez podría ser circulado sin prestar atención a su condición de
estético”.
El sentir común advierte tanto peculiaridades como
rasgos comunes de cada obra literaria con otras. Lo que supone una
orientación común para el lector, aunque es una información más o menos
amplia. La convención genérica funciona, si no el lector no se daría
cuenta de que está ante un extrañamiento.
La aparición de
términos genéricos en las historias de la literatura señala las series
de modelos estilísticos que tienen vigencia en una época y que
desaparecen en otra. (Difícilmente hoy se escribiría una obra como la Iliada)Los géneros remiten a unas coordenadas espaciotemporales y son testimonio de la temporalidad de todo quehacer humano.
Por
lo tanto, géneros y diacronía están estrechamente ligados. En cada
época un autor ha producido un hallazgo y otros muchos han seguido la
fórmula como una receta, imitándola sin conseguirlo o superando los
resultados.
El género en las poéticas: Las
poéticas o tratados sobre los géneros literarios que han ido
apareciendo a lo largo del tiempo se dividen en dos grandes grupos: las
que se limitan a teorizar sobre los géneros literarios existentes en el
momento en el que el teórico escribe(describir el fenómeno al que se
refiere) o las que intentan inferir principios más o menos universales
por los que se rigen los géneros( pretenden obtener a partir de ellos
un recetario para el buen escribir). Aunque esta distinción no es tan
tajante en la realidad, es difícil reconocer el límite entre ambas.
El
género constituye un gozne entre diacronía y sincronía, lo individual y
lo social: ha nacido en un momento dad , pero casi siempre con la
fórmula de otro género preexistente.(El Quijote fue una novela paródica de caballerías, basado en los poemas épico-caballerescos)
El
paso de una tradición estilística a otra se produce como un fenómeno de
aliteración dialectal con inicios simultáneos, titubeo, líneas de
fluctuación... hasta llegar a la forma triunfante.
Un asunto importante es la cuestión terminológica en los géneros, ya que con el paso del tiempo a veces cambia su significado. (La divina comedia de Dante se llamó comedia, no porque fuera teatro, porque terminaba bien.)
Aristóteles y los tres géneros: Aristóteles
aborda el estudio de los géneros como visiones empíricas de las obras
que se dan efectivamente en su tiempo, y no como un modelo teórico y de
aplicación universal, que fue como los teóricos Italianos se la
tomaron, extendiendo esa idea a todo el mundo.
En su poética
habla del género narrativo y el teatral y en cada uno hace
subdivisiones en cuanto a la alta literatura, la media y la
baja.(consideraba, por ejemplo la tragedia y la epopeya como alta
literatura).
Aristóteles observa las obras que conoce y busca
rasgos comunes para después ponerlos por escrito, pero sin ninguna
intención de crear un manual de escribir literatura.
Aristóteles tuvo gran
influencia sobre las clasificaciones genéricas habidas en nuestra
historia occidental, aunque un tema a destacar en esta obra fue la
exclusión de la lírica(la expresión monológica y subjetivizada) por
motivos aparentemente desconocidos, aunque la musicalidad de la lírica
y la no imitación de acciones pudieron ser unos de los mayores motivos.
Géneros fundamentales y géneros históricos:
Las tres denominaciones genéricas, consideradas como formas naturales
por toda una tradición, se encuentran actualmente en estado de
confusión.(Llamamos drama al texto que se pone en escena, pero hay
obras que no son del todo dramáticas, dramas líricos. Unimos épica y
narración pero encontramos narraciones líricas).
Para salir
de este atolladero se propone que épica, lírica y drama se entiendan
como nombres que designan una especialidad a la que pertenece una obra
literaria como totalidad en virtud de determinados caracteres
predominantes: lo épico, lo lírico y lo dramático. (Lo lírico, por
ejemplo no es solamente la lírica o representación monologada de un
estado, sino lo que determina que tal representación monologada sea
lírica frente a las que no lo son especialmente).
Sentidos del término género: El término género puede referirse en cuatro sentidos diferentes:
Géneros líricos: Lo primero será hablar de las características por las que consideramos un texto típicamente lírico:
