LA NOCION DE LITERATURA, EL USO ARTÍSTICO DEL LENGUAJE, LA COMUNICACIÓN LITERARIA
NOCIÓN DE LITERATURA
Palabra polisémica por su historia: Litera-letra
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Primero erudición, el saber en general.
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En la edad media, los escritores del saber.
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En el renacimiento(S.XVIII), los textos escritos.
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En
la ilustración(>S.XVIII), literatura es todo lo que no son ciencias,
una serie de escritos sin contenido definido, sin finalidad práctica,
escritos con un tipo de lenguaje que se aparta del habitual(Uso
creativo de la lengua.)
Lenguaje estándar y Literario
El lenguaje estándar se basa en lo repetitivo y el literario en el uso creativo, atrae la atención sobre sí mismo mediante diversos mecanismos(se desvía de la norma, extrañamiento.)
Funciones de Jackobson
Código
Referente
Emisor Msg Receptor
Canal
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Función Referencial(Referente): Hacemos referencia a algo del mundo real. (Madrid es la capital de España)
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Función Emotiva(Emisor): se expresa algo, deseo, petición... (¡Qué bonito día!).
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Función Conativa(Receptor): queremos que la conducta del receptor cambie, se espera algo de él. (¡Ven aquí!).
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Función Metalingüística(Código): Se usa el lenguaje para hablar del lenguaje.
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Función Fática(Canal): comprobar el medio(¿Me oyes?, Diga...
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Función Poética(Mensaje): cómo se dice, para llamar la atención.
Autorreferencialidad
El
mensaje llama la atención sobre sí mismo y produce extrañamiento(forma
chocante.)Hay una ausencia de referentes externos, los referentes están
en el propio mensaje. En “Tonto el que lo lea” no es poético, pero si
referencial, se designa a sí mismo.
El contenido es lo normal y la forma es el revestimiento para que quede bonito.
USO ARTÍSTICO DEL LENGUAJE
Creatividad del lenguaje literario
CREATIVIDAD CONTRA EL USO, IMAGEN
No
se crean nuevas palabras, sino se crean nuevos signos para una
ocasión(momentáneo), a partir de la destrucción de dos signos
previamente existentes.
Base(denotativo)+Selector(connotativo)
Se
ponen en contacto dos realidades incompatibles entre sí y al
destruirlos surge una realidad nueva que no tiene que ver con las
anteriores. Ej. Agua rectangular, trino amarillo, hombre lleno de Febrero...
La imagen se reduce:
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Por combinación(Metonímia), se introduce entre los dos signos un reductor. Ej. Trino amarillo- trino del pájaro amarillo. Pájaro sería el reductor.
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Por Metasemia(Metáfora), se cambia el significado a uno de los términos. Ej.
Dios está azul- Dios = Cielo o Azul = Inmensidad/ Celeste tristeza-
Celeste = esperanza, melancolía/ Hombre lleno de febrero- Febrero =
esperanza, frustración/ Agua de las alondras- Alondras = Agua clara y
fresca porque las alondras se bañan al amanecer.
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Por permutación(Hipálage): tipo de metonimia donde el método reductor está en el verso y requiere de un cambio de lugar. Ej.Las
botas insomnes de los soldados- Las botas de los soldados insomnes/
Criados en los yunques torrenciales de las lágrimas- Criados en los
yunques de lágrimas torrenciales- Yunques = dolor, esfuerzo,
injusticias.
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CREATIVIDAD AL MARGEN DEL USO, PLURISIGNIFICACIÓN
Creación
de nuevas relaciones entre significado y significante del signo. El
lenguaje no refleja una realidad, sino las distintas percepciones de
ella. Ej. Los esquimales tienen 20 palabras para la nieve. El
signo tiene un significado denotativo y otros connotativos(contexto).
Las connotaciones van determinada por la experiencia del hablante. La
plurisignificación son significados que da al lector la ubicación de
una palabra en el texto sin negar el significado básico. Son los
valores que adquiere una palabra en el interior del texto.
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CREACIÓN DE NUEVAS RELACIONES ENTRE SIGNOS, ISOTOPÍA
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Manuscrita: manuscritos o códices del texto.
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Impresa: versiones impresas del texto, por regla general idénticos entre ellos.
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Directa: testimonios, manuscritos o impresos que contienen, íntegra o parcialmente la obra.
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Indirecta: testimonios que remiten a la obra(traducciones, citas, pasajes, glosas, resúmenes... de segunda mano)
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En la edad media, a mano: alteración del encuadernado, pérdida de folios, cortes en los bordes...
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Manchas de humedad, quemaduras, tachaduras...
TEMA 2: LA TRANSMISIÓN DE LAS OBRAS LITERARIAS. LA FILOLOGÍA.
Introducción
Las
obras literarias del pasado casi nunca han llegado a nuestro presente
tal y como salieron de la mano de sus autores. Esto está determinado
por factores como las condiciones materiales de conservación del
texto(humedad, manchas, polvo), errores de copia, erratas de
imprenta...
Filología: disciplina que trata de
recuperar el texto auténtico de una obra literaria mediante
procedimientos científicos de fijación y restauración del mismo y de
analizar su forma y su contenido, apoyándose en el estudio e
interpretación del material lingüístico y del contexto histórico y
cultural del que forma parte dicho texto.
Crítica textual: restituir al texto aquella forma originaria.
Original y copias
Autógrafo(escrito por el autor)
Original(texto auténtico)
Idiógrafo(supervisado por el autor)
Apógrafo(sacada del original)
Copia
Antígrafo(sacada de una copia del original)
La tradición textual
A
cada una de las copias se llama testimonio y el conjunto de ellos
constituye la tradición textual una obra y a través de ellos podemos
llegar a su forma original.
Tipos de tradición textual:
El paso del tiempo y el propio comportamiento de los hombres ha terminado destruyendo muchos materiales.
Errores y variantes
Puede haber errores del propio autor, pero sobretodo en las copias sucesivas.
Causas de errores:
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Poligenético: no ponen en relación unos testimonios con otros, errores producidos en circunstancias diferentes.
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Monogenético: asegura la filiación de los testimonios en que aparece.
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Edición
diplomática: trascripción del texto antiguo según permiten los modernos
caracteres de imprente y la composición tipográfica. En ella se
respetan las particularidades gráficas del manuscrito y se reproducen
los errores sin corregirlos(como mucho se corrige a puntuación.)
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Edición facsimilar: reproducción fotográfica del texto.
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Edición crítica: reconstrucción del original o del texto más próximo a éste, y la simple reproducción de un testimonio.
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Un solo testimonio: codees unicus, obras de la edad media sobretodo, de as que suele ser recomendada la edición diplomática
-
Varios testimonios: a partir de esos testimonios reconstruir el original.
Tipos de errores:
Variantes de autor:
cuando un autor introduce modificaciones en un texto del que se ha
extraído ya una copia o lo corrige en una nueva fase redaccional.
Modalidades de edición de un texto
Tipos:
Tipos según el número de testimonios:
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Recensio:
relación de todos los testimonios que nos han transmitido la obra,
tanto los completos como los fragmentados y los que se recogen de
manera indirecta como los directos y originales.
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Collatio: examen
interno y cotejo de los testimonios, comparación exhaustiva con el más
completo y antiguo observando las diferencias fonológicas,
lingüística...
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Locatio: Localización
de errores como los que contradicen a la lógica, expresiones extrañas,
conociendo el manejo de la lengua del autor, las lagunas en el texto
Edición crítica: recensio
Procedimiento que comprende varias fases:
Tipos de errores:
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Arquetipo: errores para revelarnos que todos los testimonios descienden de un antecedente común.
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Separativos: error de naturaleza que el copista no podría haber incurrido en el de forma mecánica.
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Conjuntivos: error que dos copistas n podrían haberlo cometido de manera independiente el uno del otro.
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Construcción del stemma:
generar el árbol genealógico que forman los distintos testimonios y
establecer de manera clara e ilustrativa el cuadro de relaciones que
existen entre ellos.
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Contaminación:
casos en los que el copista ha enmendado el texto de su ejemplar con
otro u otros ejemplares que pertenecían a otra rama de la tradición.
(Copias que usaban los monjes para practicar caligrafía.
Ej:
A
O* X**
Original Arquetipo B
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-
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Selectio:
selección de variantes. Elegir entro elecciones que en apariencia son
aceptables. La elección puede ser automática, por la ley de la mayoría
y si no puede ser usus scribendi(adoptar la que más se acomoda al
contexto de la época, obra y autor) y lectio difficilior(se elige la
variante que encierra mayor dificultad léxica y gramatical, la más
difícil, rechazando lo fácil.)
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Emendatio: se corrigen los errores que se han revelado al hacer el stemma.
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Teoría a priori: primero se hace la teoría y después se aplica al mundo real a ver si funciona. Ej . poética de Aristóteles.
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Teoría a posteriori: primero se observa la realidad(los hechos concretos) y después se hace la teoría buscando un sistema.
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Con la caída del templo romano el texto desaparece.
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Aparece la traducción de Averroes al persa, pero no es una traducción muy fiable, ya que no conoce lo que es el teatro.
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1481: Traducción latina(sufre cambios y se estropea con sus constantes copias.
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1498: Se descubre el original de Aristóteles y se publica en latín.
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1508: Se publica en su lengua original.
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Escuela de Lieja:
Utilizan el elocutio de acuerdo con los avances de la lingüística
contemporánea. Intentan dar sentido a las figuras retóricas que
perviven y estudiarlas, actualizándolas y estudiándolas científicamente.
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Kibedi Varga: Busca un mecanismo que, mediante la retórica, pueda explicar la literatura:
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Técnica de la persuasión:
Discurso publicitario y discurso político, destinados a convencer. Es
la retórica unida a otras ciencias, como filosofía, psicología...
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Tratado de la argumentación(Perelmann) Retórica como razonamiento en el terreno filosófico, argumentador y relativo. (Retórica=Valor/Lógica=Verdad.
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Sainte-Beuve: Biografismo, estudio de la biografía del autor para relacionarlo con su obra.
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Hipolite Taine:
Determinismo, El arte es un producto de su nacimiento en unas
circunstancias históricas y sociales concreta. Según el contexto en que
el arte se produce es un arte diferente.
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Gustave Lanson: Método histórico-filológico, se basa en la fecha de producción, tipo de edición... en hechos científicos.
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Reacción antipositivista: (Nietzsche, Bergson, Poe, Valery...), son creadores que se convierten en críticos y teóricos literarios. La literatura es lenguaje y se explica por si misma.
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Estilística estadística: Explican el estilo de la literatura con una constatación matemática de estadísticas, de estilo.
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Estilística Generativista: Demostrar la capacidad automática, las estructuras elementales(Chomski.)
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Estilística Estructuralista:
Consecuencia del estructuralismo lingüístico. Re conocimiento de la
gramaticalidad de estructuras(metáforas) y selección de las reglas de
selección semántica.
Edición crítica: constitutio textus
Enmienda de errores y elección entre las distintas lecciones y variantes. Tiene dos partes:
Edición crítica: dispositio textus
Presenta y ofrecer el texto de la manera más inteligible posible
TEMA 3: TEORÍA, CRÍTICA E HISTORIA LITERARIAS
La triple división de la ciencia de la literatura
Ciencia del lenguaje: Lingüística histórica>Ling. General> Ling aplicada
Ciencia de la Literatura: Historia literaria> Teoría literaria> Crítica literaria
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Principios generales
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Hechos concretos
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Sincronía
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Teoría
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Crítica
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Diacronía
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Historia de la teoría
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Historia literaria
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Primero surge la historia literaria (Schlegel y Lanson), con los románicos alemanes, analizan obras en diacronía(a través del tiempo), la teoría literaria surge en el siglo XX y estudia los principios generales en un momento concreto(sincronía.) La crítica(s XVIII) analiza hechos concretos en una dimensión sincrónica, surge con el concepto de opinión personal y la normativa.
No se puede hacer crítica sin teoría ni teoría sin historia, los tres se complementan.
Hay dos tipos de teoría:
La diferencia con la crítica es que la teoría a posteriori busca un sistema general y la crítica se basa en un texto concreto.
La poética
Aristóteles
se centra en la epopeya y el teatro en una reflexión sobre el lenguaje
literario(elimina la poesía por que era un género de ficción.)Es una
teoría a priori, basándose en el teatro de Sófocles y la epopeya de Homero, la observa y la describe planteando una teoría.
Para
los renacentistas el texto se convierte en un texto sagrado y
normativo, un manual para escribir literatura. Italianos como Robertello, Scalígero...
malinterpretan lo que era un ejemplo en un contexto histórico y lo
convirtieron en la ley que perduraría mucho tiempo para ser un buen
literato(hasta la llegada del romanticismo)
Con la poética de Aristóteles aparecieron otras poéticas para todos los géneros, como la de Martínez de la Rosa.
Pero la palabra poética volvió a aparecer, con otro sentido, con los formalistas rusos, que llamaban poética a la ciencia del lenguaje literario:
Planteamiento riguroso, descripción, aislado del tiempo(sincrónica), basada en el lenguaje literario.
Pero con el tiempo y la aparición de teóricos como Tinjanov
se dan cuenta de que es necesario un estudio sincrónico de las obras,
ya que son obras que varían con el tiempo y van siendo sustituidas por
otras cuando pierden su función extrañante. Ej. La introducción de
la palabra a amador en la poesía de Gracilaso con la explicación
ideológica sería que busca un nuevo significado de amor, pero los
formalistas dirían que es por una cuestión de rima.
Poética Aristóteles(especulativo)
Tratados normativos del renacimiento
Formalistas Rusos: estudio del lenguaje poético
Sincrónico Diacrónico
Pensamiento literario del autor o de un determinado grupo
La retórica
Remite a otro tratado de Aristóteles
sobre el lenguaje práctico, un tratado normativo para la formación del
orador. Aunque con el tiempo deja de ser útil en el gobierno y queda
como un tratado escolar.
Retórica de Aristóteles: Inventio(idea), dispositio(colocación)y elocutio(embellecer).
A partir del siglo XX hay varias escuelas que la recuperan, pero con significados distintos:
Memoria-Inventio-Dispositio-Elocutio-Actio
Enunciado
Enuncuación
Donde:
Memoria: cómo prepara el mensaje el emisor.
Inventio: Plano semántico.
Dispositio: Plano sintáctico.
Elocutio: Plano verbal.
Actio: ordenación de movimientos, gestos, voz.
LA TEORÍA LITERARIA CONTEMPORÁNEA.
Antecedentes
Estilística(SXX)
Su fundador es Bally(discípulo de Saussure)
con su libro “Tratado de estilística Francesa”. Intenta analizar los
valores afectivos, estudiar el lenguaje como instrumento expresivo y
emotivo. Definiendo al escrito como un hablante especial que se expresa
de una manera especial.
Groce niega, además, los géneros de las obras, porque las obras nacen de la expresión de un sujeto creador. VosslerSpitzer
hace una mayor sistematización de todas esas teorías, dice que la
literatura se explica por su misma(influencia idealista), introduce en
su teoría la psique del autor y define al escritor como un ser
privilegiado cuyas impresiones rompen con las ideas. Dámaso Alonso y Amado Alonso fueron grandes críticos de la literatura española y el último un gran estudioso de Neruda. destaca el uso del lenguaje como instrumento artístico, para transmitir emociones e ideas.
La definición de lenguaje para sus seguidores es:
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Delbouille y Spillner: preferencia social.
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Cohen: Cualquier expresión literaria que se aparte de la prosa.
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Soporta: lo que se entiende por gramaticalmente correcto.
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Desvío Interno: desvío con relación al propio texto.
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Fowless: Ruptura con las expectativas del lector, de l área lingüística del contexto.
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Autónoma: Relación entre todos los elementos del mismo texto.
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Sínoma: relación entre elementos de distintos textos.
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Hulme: Rechazo del subjetivismo, la obra de arte es una totalidad.
-
Richards:
Habla de la multiplicidad significativa, el significado de la obra
literaria se expande y se multiplica en otras direcciones. Y habla
también de la psicología del escritor en la lengua literaria de las
obras.
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Eliot: Poeta y crítico. Dice que la obra no tiene que tener en cuenta la biografía del autor.
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Necesidad de un juicio objetivo, no hace falta un juicio de valor subjetivo.
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Evitar la sinopsis(resumir) y la paráfrasis(decir lo mismo con otras palabras.)
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La obra se explica por si misma.
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Consideración de la forma como estructura.
Formalismo Ruso
Nociones básicas:
Buscan la literariedad, lo que hace que un mensaje sea literario. Es un
método lingüístico basado en la descripción minuciosa de la obra
literaria. Aparece el término de extrañamiento(sensación de
cuestionarse la realidad cotidiana y nos da otro punto de vista de la
misma)
El método que utilizan es descriptivo(buscando las
funciones), morfológico(fragmentar en unidades mínimas e identificar
sus funciones literarias) y se basan, también, en el nivel
semántico(escritos sobre metáforas, obra y contenido.)
Al principio de los años ´20 tuvieron que abandonar Rusia y empiezan a admitir el estudio diacrónico de la literatura. Destacan Tynjanov y Shklovskij.
Al principio estudian la obra literaria como algo aislado en el tiempo,
pero a partir de los ´20 se dan cuenta de que las formas se desgastan y
han de ser sustituidos por otras, por lo que evolucionan, son autónomas
pero a la vez están en contacto con otras manifestaciones culturales.
Definen la literatura como sistema en el cual, con cada elemento, se está renovando continuamente. Tiene dos funciones:
A a1 a2
a3 a4
A a1 B b1 C c1
a2 c2 c2
La literatura tiene que ser estudiada con el tiempo, todos los miembros se relacionan.
A partir de los ´60, con su difusión por Europa se desarrollará el formalismo europeo, dando paso al estructuralismo:
se basa en la estructura de las obras, no descarta el estudio del
contexto(autor, sociedad, cultura...) pero primando ante todo un
minucioso estudio de la estructura del texto.
Estilística------------ Formalismo Ruso------------- Escuela de Praga
USA Europa
(New Criticism) (Estructuralismo)
IMANENTISMO(1900-1965)
New Criticism
Antecedentes:
Criterios básicos:
Imanentistas Teorías pragmáticas
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Competencia: Mecanismos de traducción ,todo hablante tiene en su meta las reglas de la lengua.
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Aceptabilidad:
Para ser literario ha de ser un mensaje aceptado por la sociedad, por
los receptores a los que va destinado, tienen que manejar el mismo
código.
Enunciado Enunciación
(mensaje) (condición en que el mensaje se produce o se recibe)
Crisis de la literariedad (Postimanentismo)
A
partir de los años ´60. El análisis del texto exige la consideración
del proceso de enunciación(formas de evolución y en relación con las
otras obras).
Chomsky usaba dos términos esenciales para ser literario:
Lotman, perteneciente a la escuela de Tartú formó parte del postestructuralismo. Aporta la idea del segundo cifrado:
1º Lengua natural: significado
2º Otros códigos: convenciones literarias, culturales, ideológicas...(sentido.)
Tiene gran repercusión en la renovación de los estudios de historia literaria.
Fokkema dice que el objeto de los estudios literarios pueden ser abordados desde tres perspectivas distintas:
-
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Situación o proceso de comunicación en que se produce el texto(enunciación.)
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Código utilizado: los códigos vigentes en la época(Código literario, de autor, de contexto, de escuela, genérico, de época...)
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Principio
de estilo: Hizo una aguda observación que vincula la caracterización de
un género como literario a su participación en una presunta lengua
literaria o modo de codificar que se aparta e la lengua estándar.
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Principio
de ficcionalidad: También hace una diferencia entre poesía(obra de
creación) e historia, ya que no corresponde al poeta decir lo que ha
sucedido, sino lo que podría suceder, esto es, lo posible según
verosimilitud o necesidad.
-
Según
Staiger: La relación entre épica y lo épico, lírica y drama y lo
dramático no tiene sentido planteársela, ya que habría que buscar la
esencia de lo épico, lo lírico y lo dramático, que entrañan cualidades
simples y, como tales cualidades, no pueden ser perturbadas por la
irisación y el carácter cambiante de cada obra de creación literaria en
particular.
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Según Käte Hamburger: propone una
división al distinguir entre contenidos que manifiestan experiencia de
no realidad (como la lírica, que se basa en declaraciones del sujeto
acerca del objeto) y declaraciones concernientes a la realidad (como la
narrativa y el drama que imita o representa, es el género de ficción)
-
Según
P. Hernandi: propone un cuarto género en el que englobar lo que no es
épico, lírico o teatro, solucionando así el problema de la
insuficiencia de las tres divisiones. Aunque realmente no es tan
práctico ni tan verídico como parece y no hay acuerdo sobre cual
debería de ser ese cuarto género para que realmente englobe lo no
definible con los otros tres.
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Géneros históricos: Afinidades entre obras literarias de un mismo periodo de la historia (epopeya, novela, tragedia, auto...)
-
Géneros fundamentales:
aislar unos pocos principios que habrían de servir para la
clasificación de las obras literarias habidas o por haber(lírica,
épica, drama...).
-
Subgéneros: La
extrema generalidad de los tipos ha propiciado nuevas clasificaciones
intermedias que, procediendo de ellos como subdivisiones, se acercan
más a los géneros históricos (por ejemplo, drama de personaje, espacio
o acción).
-
Subgéneros históricos:
subdivisiones de géneros históricos realizadas para reducir el campo de
observación o estudio (novela psicológica, novela realista...).
-
Interiorización, un discurso fuertemente subjetivizado y frecuentemente breve, por su carga emotiva.
-
No presenta historia. Los elementos anecdóticos que puedan aparecer son objetos que provocan emoción y no nudos de una trama.
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Se especializan en la profundización en un solo aspecto, no hay explanación expositiva.
-
Su
estructura lingüística hace que el texto llame la atención sobre sí
mismo mediante todo tipo de juegos semánticos que potencian la
connotación.
-
Versificación(menos en la lírica en prosa)
-
Ritmo
y musicalidad, o sea, repetición periódica de determinados grupos de
tónicas y átonas y elección melodiosa de los sonidos que se combinan.
La
obra literaria es un documento sometido a un proceso de recepción que
varía según el concepto y los receptores y emisores(según la capacidad
de los receptores de adquirir códigos).
Teorías pragmáticas de Ohman y Pratt
La
pragmática estudia las características de la comunicación. Conecta el
acto de emisión y recepción con su contexto social, histórico,
cultural, ideológico...
Hay otras corrientes: marxistas, psicoanalíticas, de mujeres...
Estética de la recepción alemana, que nace en la universidad alemana de Konstanz. Husserl Ingarden Jauss
Isser
Los
objetos reales son inequívocos, pero los que aparecen en textos
literarios son fenómenos incompletos que presentan huecos que han de
ser llenados por el lector y subjetividad. La colaboración del lector
es imprescindible en el texto literario.
Horizonte de
expectativas: el lector no se enfrenta a la obra en el vacío, estará
determinado por las expectativas que tiene antes de leer el texto,
pudiéndose producir una distancia estética en la medida de que el texto
no satisfaga al lector.
TEMA 4: GÉNEROS LITERARIOS
Definición:
“El género es una institución social que entraña un modelo de escritura
para el autor que siempre escribe en los moldes de esta institución
literaria, aunque sea para crear otros nuevos; un horizonte de
expectativa para el lector, que posee una idea previa de lo que va a
encontrar cuando abre un libro que se llama novela o poemario; y una
señal para la sociedad que caracteriza como literario un texto que tal
vez podría ser circulado sin prestar atención a su condición de
estético”.
El sentir común advierte tanto peculiaridades como
rasgos comunes de cada obra literaria con otras. Lo que supone una
orientación común para el lector, aunque es una información más o menos
amplia. La convención genérica funciona, si no el lector no se daría
cuenta de que está ante un extrañamiento.
La aparición de
términos genéricos en las historias de la literatura señala las series
de modelos estilísticos que tienen vigencia en una época y que
desaparecen en otra. (Difícilmente hoy se escribiría una obra como la Iliada)Los géneros remiten a unas coordenadas espaciotemporales y son testimonio de la temporalidad de todo quehacer humano.
Por
lo tanto, géneros y diacronía están estrechamente ligados. En cada
época un autor ha producido un hallazgo y otros muchos han seguido la
fórmula como una receta, imitándola sin conseguirlo o superando los
resultados.
El género en las poéticas: Las
poéticas o tratados sobre los géneros literarios que han ido
apareciendo a lo largo del tiempo se dividen en dos grandes grupos: las
que se limitan a teorizar sobre los géneros literarios existentes en el
momento en el que el teórico escribe(describir el fenómeno al que se
refiere) o las que intentan inferir principios más o menos universales
por los que se rigen los géneros( pretenden obtener a partir de ellos
un recetario para el buen escribir). Aunque esta distinción no es tan
tajante en la realidad, es difícil reconocer el límite entre ambas.
El
género constituye un gozne entre diacronía y sincronía, lo individual y
lo social: ha nacido en un momento dad , pero casi siempre con la
fórmula de otro género preexistente.(El Quijote fue una novela paródica de caballerías, basado en los poemas épico-caballerescos)
El
paso de una tradición estilística a otra se produce como un fenómeno de
aliteración dialectal con inicios simultáneos, titubeo, líneas de
fluctuación... hasta llegar a la forma triunfante.
Un asunto importante es la cuestión terminológica en los géneros, ya que con el paso del tiempo a veces cambia su significado. (La divina comedia de Dante se llamó comedia, no porque fuera teatro, porque terminaba bien.)
Aristóteles y los tres géneros: Aristóteles
aborda el estudio de los géneros como visiones empíricas de las obras
que se dan efectivamente en su tiempo, y no como un modelo teórico y de
aplicación universal, que fue como los teóricos Italianos se la
tomaron, extendiendo esa idea a todo el mundo.
En su poética
habla del género narrativo y el teatral y en cada uno hace
subdivisiones en cuanto a la alta literatura, la media y la
baja.(consideraba, por ejemplo la tragedia y la epopeya como alta
literatura).
Aristóteles observa las obras que conoce y busca
rasgos comunes para después ponerlos por escrito, pero sin ninguna
intención de crear un manual de escribir literatura.
Aristóteles tuvo gran
influencia sobre las clasificaciones genéricas habidas en nuestra
historia occidental, aunque un tema a destacar en esta obra fue la
exclusión de la lírica(la expresión monológica y subjetivizada) por
motivos aparentemente desconocidos, aunque la musicalidad de la lírica
y la no imitación de acciones pudieron ser unos de los mayores motivos.
Géneros fundamentales y géneros históricos:
Las tres denominaciones genéricas, consideradas como formas naturales
por toda una tradición, se encuentran actualmente en estado de
confusión.(Llamamos drama al texto que se pone en escena, pero hay
obras que no son del todo dramáticas, dramas líricos. Unimos épica y
narración pero encontramos narraciones líricas).
Para salir
de este atolladero se propone que épica, lírica y drama se entiendan
como nombres que designan una especialidad a la que pertenece una obra
literaria como totalidad en virtud de determinados caracteres
predominantes: lo épico, lo lírico y lo dramático. (Lo lírico, por
ejemplo no es solamente la lírica o representación monologada de un
estado, sino lo que determina que tal representación monologada sea
lírica frente a las que no lo son especialmente).
Sentidos del término género: El término género puede referirse en cuatro sentidos diferentes:
Géneros líricos: Lo primero será hablar de las características por las que consideramos un texto típicamente lírico:
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Canción:
Primeros testimonios son las jarchas del siglo X y muy extendida en el
siglo XV. Temas amorosos y religiosos y abundante versión satírica. La
métrica presenta elementos dramáticos(diálogos) y son versos
normalmente de arte menos. De cinco a diez estrofas, versos
endecasílabos y heptasílabos con rima a gusto del poeta, generalmente
suelto el primer verso. Por ejemplo la “Canción III de Gracilazo de la
Vega:
-
Égloga:
El término proviene de la época helenística. El tema que trata es la
vida del campo presentada como situación edénica, con un tono
nostálgico y melancólico. Suele tener muchos versos y con frecuencia
presenta introducción y cierre narrativos, así como diálogos
intercalados. Por ejemplo la égloga de Gracilazo llamada Albanio:
-
Elegía:
La temática son una mezcla de ingredientes tristes, melancólicos,
plañideros, sentimentales, nostálgicos, desconsolados, lánguidos,
fúnebres... la forma métrica que usa es de arte menor, de octosílabos o
heptasílabos. Por ejemplo el “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías” de
Lorca:
-
Epigrama:
Inscripción en un monumento pedestal de estatua o tumba. Tiene como
tema la alabanza, aunque progresivamente va incorporando cualquier
circunstancia que conduzca a una salida ingeniosa o sorprendente, en
algunas veces de mal gusto. Por ejemplo la “Greguería” de Gómez de la
Serna:
-
Himno:
canto de alabanza a los dioses o a los héroes, se interpretaba por un
coro. Fue famoso en Grecia. A partir de la edad media y hasta nuestros
días ha perdurado el himno litúrgico cuya temática pertenece siempre al
ámbito religioso en un sentido amplio: ideas sobrenaturales, lugares,
países... Aunque también presenta la posibilidad de contrapunto
irónico. El sujeto es un “yo” portavoz de una colectividad que se
dirige a un “tú”. Por ejemplo “Himno al Sol” de Espronceda:
-
Oda:
canto, relacionado con la música. Dedicada a personajes, a paisajes
hermosos o a especulaciones contemplativas, puede albergar entre sus
temas la actividad misma del artista, el tópico de fugacidad de la vida
o el de la vida retirada. El lenguaje, que expresa sentimientos de
fiesta, es elevado y solemne, conjuga el registro del himno con
términos pertenecientes a la esfera de la sensibilidad personal e
incluso de la ternura. Por ejemplo “A Francisco Salinas” de Fray Luis
de León:
-
Soneto:
Fórmula que ha conocido una extraordinaria fortuna a través del tiempo,
con una temática variada. Compuesta por dos cuartetos y dos tercetos.
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La situación comunicativa es la de alguien que cuenta algo.
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El narrador es un ser de ficción.
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Posibilidad de narrador omnisciente en la novela del siglo XIX en adelante.
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La sugestión de la realidad.
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Comunicación diferida, se cuenta una historia que pasó.
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Versificación en la epopeya clásica.
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Cuento:
Género narrativo breve en relación con los relatos folclóricos de las
más variadas culturas. El asunto del cuento es por lo general un
acontecimiento insólito presentado en situación de conflicto, y que se
va desenvolviendo a lo largo de una historia que concluye en una
solución no necesariamente cerrada. Puede tener una enseñanza, los
diálogos son de corta duración, son sencillos, sin matices psicológicos
en los personajes, vocabulario plagado de modismos.
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Fábula:
Modo de narración que tiene como protagonistas a animales
tropomofizados y también de tipo mitológico. Temáticamente hay un
conflicto entre dos antagonistas, el fuerte y el débil , que pone en
relieve la existencia de los vicios capitales y al final es castigado.
Es una narración breve, escrita en verso o en prosa y cuya extensión no
sobrepasa la página.
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Epopeya: la forma narrativa que cuenta acciones de gentes superiores vinculadas a veces con los orígenes de un pueblo o una dinastía(Por ejemplo la Iliada y la Odisea, El Paraíso Perdido...) El
núcleo temático de la base se resume en la acción del héroe que marcha
implacable en busca de su destino, siendo el héroe el representante de
un pueblo cuyos inicios idealizados se tematizan. La estructura se
articula a partir de un narrador omnisciente, objetivo en la narración
de los hechos y fijo en sus presuposiciones. La ironía está excluida,
aunque existen versiones paródicas exentas de ironía. Se caracteriza
por el verso largo, los estereotipos y uso frecuente de modismos.
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Novela:
Es el género narrativo mayor en nuestros días. La novela muestra un
mundo problemático y diverso al hilo de una historia que puede variar
de espacios u tiempos. Un héroe problemático y rico en matices. El
estudio de elementos esenciales de la novela(personajes, acciones,
tiempo, espacio...) se llama cronotopo.
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Romance:
Es una fórmula que proviene del siglo XV a nuestros días, provenientes
de los cantares de gesta. Se trata de un núcleo narrativo que acoge
temáticamente un fondo épico o lírico o , a veces, dramático variable.
Formalmente se configura como una serie más o menos extensa de versos
octosílabos que riman los pares en asonante y los impares quedan
libres. Los versos pueden sucederse en serie continua y ordenarse en
cuarteta. El vocabulario es sencillo, escasez de adjetivos y sintaxis
que procura hacer coincidir con la matriz métrica.
Los géneros más comúnmente referidos en este apartado son estos:
Con un manso ruido
de agua corriente y clara
cerca el danubio una isla, que pudiera
ser lugar escogido
para que descansara
quien como yo esto agora, no estuviera
do siempre primavera
parece en la verdura
sembrada de las flores[...]
En medio del invierno está templada
el agua dulce desta clara fuente
y en verano más que nieve helada.
¡OH claras ondas, cómo veo presente,
en viéndoos, la memoria de aquel día
de que el alma temblar y arder siente![...]
Por las gradas sube Ignacio
con toda la muerte a cuestas.
Buscaba el amanecer
y el amanecer no era.
Busca su perfil seguro,
y el sueño lo desorienta.
Buscaba su hermoso cuerpo
y encontró su sangre abierta.
¡No me digáis que la vea!
No quiero sentir el chorro
cada vez con menos fuerza.
Un médico en una calle
El santo suelo besó
Es decir que se cayó
De su mula, alta de talle
Empezaba le a zumbar
La gente que anda allí
Y el dijo: “así como así
Yo me iba luego a apear”
Para y óyeme ¡OH Sol! Yo te saludo
Y extático mortal me atrevo a hablarte;
Ardiente como tú mi fantasía,
Arrebatada en ansia de admirarte,
Intrépidas a ti sus alas guía.[...]
El aire se serena
y viste de hermosura y luz no usada
salinas, cuando suena
la música estremada,
por vuestra sabia mano gobernada.
A cuyo son divino
el alma, que en olvido está sumida,
torna a cobrar el tino
y memoria perdida,
de su origen primera esclarecida.
Géneros épicos: Los rasgos más comunes en los géneros épicos son estos:
Los géneros más comúnmente referidos en este apartado son estos:
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Dirigido
a la representación y , aunque no excluye su simple lectura, el lector
se sentirá llamado a verificar en su interior una representación
posible de la obra que lee.
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Hay varios códigos, lingüístico, decorados, accesorios, vestimenta, gestos...
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La emisión y la recepción del drama son colectivos(compañía y público) y el drama se presenta como autónomo.
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El texto dramático está constituido esencialmente por el diálogo.
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La inmediatez de la representación no desvirtúa la ficcionalidad del pacto que se establece entre autor y espectadores.
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Tragedia:
Plasmación dramática de un conflicto trágico, expresión de una visión
del mundo que se traduce en heroísmo patético vinculado a valores
trascendentes de índole implícita o explícitamente ética o religiosa.
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Comedia:
Enfoca las historias desde la visión cómica que no se problematiza con
las imperfecciones humanas, sino que las contempla como naturales. Los
personajes no son seres superiores, sino iguales o peores que los de la
vida real.
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Drama: Género dramático
que representa un conflicto, como la tragedia, pero cuyo registro está
lejos de la grandiosidad propia de lo trágico y encuentra su ámbito de
actuación en las realidades normales, aunque esa normalidad no deje de
ser una recreación o efecto de realidad puesto por el autor.
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Auto sacramental: Dentro
de las formas más breves del texto y la representación teatral,
conviene detenerse por su singular significación en la historia de
nuestra cultura en el auto sacramental, llamado así por su frecuente
relación con el sacramento de la eucaristía. Su contenido está
vinculado a fiestas litúrgicas y dramatización de pasajes bíblicos y
vidas de santos. Puede ser citado como antecedente el misterio(mystery
plays) y las alegorizaciones de universales abstractos(moralities). El
contenido temático se manifiesta formalmente en el carácter metafórico
y alegórico del lenguaje, que construye un texto ajeno a las reglas de
la verosimilitud dramática.
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Géneros menores: Además
de otras muchas fórmulas que podríamos citar baste con consignar una
serie de manifestaciones teatrales breves, relacionadas con la música y
que servían como complemento a la representación más extensa. Es el
entremés y sainete.
Géneros Dramáticos: Los géneros dramáticos tienen las siguientes características:
Los géneros más comúnmente referidos en este apartado son estos:
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Enunciado: texto ya formulado.
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Enunciación: proceso de formación. Voz (Instancia Narradora) Quién lo cuenta?
TEMA 5: LAS FORMAS NARRATIVAS
Introducción al análisis estructural del relato:
Tomachevski fue el primero en proponer una forma normativa distinguiendo entre fábula(lo que cuenta) y el tema(cómo se cuenta.)
Todorov: introduce la historia(lo que cuento, el significado) y el discurso(el soporte lingüístico.)
Bal:
fábula(acontecimientos en bruto), historia(fábula contada) y
texto(mecanismos que hacen posible la narración), que es irrelevante
porque el lector no conoce la fábula antes de la historia. Ej. En las
adaptaciones del cine si se conocería la fábula antes de ver la
historia(película.)
Genette: Distingue el texto como enunciado o el texto como enunciación.
Significado: historia. Qué se cuenta?
Significante: relato/ discurso. Cómo se cuenta?
Historia
y relato son dos términos que se complementan el uno al otro. La base
de todo relato es un discurso, pero deja de ser discurso y se convierte
en relato cuando se cuenta una historia. Una vez que la historia ha
sido pronunciada(Voz) el discurso desaparece.
Historia
Compuesta por personajes, espacio y acción. Las historias son las acciones que realizan unos personajes en un espacio.
Personaje:
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Principal: Protagonistas sin los que la historia no existiría.
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Secundarios: Poco relieve en la trama, no son imprescindibles.
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Figurantes: sin individualidad, ligados a la configuración del espacio.
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Planos: limitados a un rasgo superficial, sin profundidad psicológica. Ej. James Bond.
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Redondos: personaje elaborado a fondo, completo, vemos todas sus caras.
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Autocaracterización: va definiéndose a través de sus acciones o sus palabras.
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Caracterizado: por el narrador o por los otros personajes.
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Activo: actúa el propio personaje.
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Pasivo: la acción viene de fuera, se debe a un acontecimiento.
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Criterio estructuralista(Personaje=Signo)
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Unidad
sintáctica: Relaciones con las demás personas. Considerando al
personaje como una función actantal. Actante: fuerza que ejecuta una
acción. Se explican con seis fuentes, un esquema común a todas las
historias:
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Unidad semántica: relaciones del personaje con el significado del personaje(Roles.)
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Unidad pragmática: Relación del personaje con los usuarios.
Dador Sujeto Objeto Destinatario
Ayudante Oponente
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Irrelevante: No hay alusión al espacio donde transcurre la acción.
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Utilitario: Aquel necesario porque el personaje lo necesita.
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Mental: Lugar al que te lleva la imaginación.
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Sociológico:
Una manera distinta de presentar el espacio. Presentar el espacio como
un conglomerado de situaciones sociales que conforman una sociedad
típica.
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Simbólico: Espacio usado como metáfora que remite a otra cosa. Ej. Bajos fondos de una ciudad: mal, infierno...
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Calidoscopio: Oscilación entre espacio mental y espacio físico(lo que recuerda y lo que vive.)
Espacio
Lugar
donde se mueven los personajes y producen las acciones. Es la visión
del personaje o del narrador. En el romanticismo el paisaje adquiere
importancia, hasta ahí solo eran espacios que responde a descripciones
convencionales.
Robert Liddell describió varios tipos de espacios:
Habría que tener en cuenta quien ve el espacio, qué significan los objetos y como están dispuestos.
Acción
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Acción cerrada(Aristóteles, planteamiento, nudo y desenlace) y abierta(no tiene desenlace fijo, puede continuar.)
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Acción principal y acción secundaria(para crear un marco, un apoyo, desempeñada por personajes secundarios.)
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Acción según el proceso: enamoramiento, decepción, bildungsroman...
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Orden
lógico temporal: Si una cosa es causa de otra se producirá antes, la
causalidad implica la temporalidad: a b c. Ej. La madre envía a
caperucita, ella va.
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Explícita: trama de resolución unidades ordenadas, relato mitológico, siguindo un orden concreto.
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Implícita:
trama de revelación, relato ideológico. La causalidad no es fácilmente
perceptible. Serie de unidades aparentemente desconectadas, pero que
con el relato acaban uniéndose.
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Orden espacial: Predominio de la composición(cómo se cuenta) sobre la trama(qué se cuenta.) Ej. Tapiz.
Nace de la pintura y la fotografía, al no poder los pintores
representar la realidad porque eso lo hacen las fotos. Y pasa lo mismo
con el cine y la novela, que los novelistas se ven liberados de tener
que contar historias y las dejan en un segundo plano para basarse en la
composición(Joyce, Wolf) Ej. Huxley, Durrel y Fauliener
buscan en sus obras la alternancia del punto de vista, cuentan una
misma historia pero con puntos de vista distintos.
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Función(Propp) Cualquier relato folclórico es el resultado de una combinatoria de entre 31 funciones(ruptura, héroe, oponente, prueba...)
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Proposiciones(Todorov) Todo relato puede ser dividido en proposiciones formadas por sujeto(el que hace o dice) y predicado(lo que hace o lo que dice).
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Proposiciones no funcionales(Catálisis)
Unidades que no implican un progreso en la trama, como la descripción,
da forma al relato, pero no implica nada más.
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Concadenación: desarrollo lineal, orden lógico temporal.
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Imbricación: Dentro de una secuencia hay un relato dentro de otro.
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Alternancia: contar dos historias que se van alternando en su desarrollo.
El análisis de la acción, descomponer en unidades mínimas y procedimientos de combinación de las unidades. (Tomachevski)
Hay dos tipos de causalidad:
La novela moderna tiende a debilitar la causalidad potenciando los
aspectos del universo narrativo que no parecen tener importancia(mundo
ilógico y desordenado), en ocasiones llegando a la anticausalidad(mundo
caótico, Kafka) Ej: Borges se plantea un relato donde el narrador no elimina opciones, convirtiéndose en un relato imposible.
Segmentación de la acción: Unidades
El
relato es la base que permite la conversión de palabras en mundos de
ficción. Sus unidades están definidas por distintos autores:
Las proposiciones se unen formando secuencias.
La historia terminaría(según los formalistas) cuando la secuencia
inicial se repite o se invierte. Hay varias formas de unión de
secuencias:
A b c d /A b c d
A b c(c1,c2,c3)
1 A: abc/1 B: abc
Relato
Conversión de palabras en un mundo de ficción.
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Modo: cómo se hacen presentar las cosas en el texto.
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Mimesis: discurso directo sin intermediarios(Hablar), la mimesis pura sería el teatro.
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Diegénesis: Las palabras cuentan acciones(Hacer).
Discurso directo: Pepe dijo “Te quiero”
Discurso indirecto: Pepe dijo que te quería
Discurso contado: A pepe le molas
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Temporalidad: Hay que distinguir entre tiempo de discurso( tiempo que tardamos en leer la novela) y tiempo de historia(el tiempo que transcurre en la novela).
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Orden: El discurso puede referirse a momentos que ya han pasado, Analepsis, o se adelanta a los acontecimientos, Prolepsis.
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Isocronía: Tpo Discurso = Tpo Historia (teatro).
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Anisocronía: falta de sincronía entre el tiempo de discurso y el de historia:
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Resumen: Tpo Discurso < Tpo Historia
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Elipsis: Tpo Discurso = No hay
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Ralentización: Tpo Discurso > Tpo Historia, novelas psicológicas
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Pausa descriptiva: discurso sin historia
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Visión omnisciente: el grado de información del narrador es superior al de los personajes. N>P
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Visión limitada: Una historia será completamente distinta según el personaje desde el que está focalizada. N = P
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Visión externa: El narrador renuncia a cualquier narración que no sea lo que pasa por delante del objetivo. N<P
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Visión divina: El narrador tiene capacidad para penetrar en los rincones y decir todo sobre la conciencia de los personajes.
Tipos de visión
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Conocimiento: objetivo o subjetivo
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Cantidad de información recibida:
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Extensión: la información de unos es superior al de otros, como en las novelas policíacas, la teoría de Todorov:
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Profundidad: el narrador tiene un conocimiento más profundo que el personaje, está muy por encima de la visión del personaje.
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Unidad / multiplicidad: Puede elegir ser narrar desde un punto de vista hasta muchos puntos de vista.
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Constancia / variabilidad: Visión constante o variable.
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Falsedad / verdad: Nos puede transmitir errores premeditadamente o no.
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Digético: dentro de la historia
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Autodigético: primera persona que cuenta lo que sucede.
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Homodigético: alguien dentro de la historia cuenta lo que ve.
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Metadigético:
Personaje sin voz, que en un determinado momento de la historia se le
da la voz para contar una historia dentro de la historia
Categorías de visión:
Personaje Lector
+ - Intriga
- + Suspense
- - Enigma
Falsedad Ilusión: el mismo personaje está engañado.
Simulación: se nos engaña.
Narrador(Voz)
El texto narrativo es algo que se renueva constantemente, cada vez que hay un nuevo lector.
Texto
Discurso
Autor Autor Lector Lector
Real Implícito Narrador Narratario Implícito Real
Historia
Autor implícito: por el discurso sabemos algún dato del autor.
Lector implícito: el discurso busca un lector determinado
Narrador: sujeto del discurso, el que cuenta.
Narratario: sujeto de la narración, a quien cuenta
Teoría del narrador
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Heterodigético: Fuera de la Historia.
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