Una poesía donde la razón esclarece la irreverencia, y la transparencia incita la valentía y la ironía
Cómo van a verme buena
si me truena la vida en las venas
¡si toda canción
se me enreda como una llamarada!
y vengo sin dios y sin miedo
¡Si tengo sangre insubordinada!
y no puedo mostrarme
dócil como una criada
mientras tenga
un recuerdo de horizonte,
un retazo de cielo
y una cresta de monte
María Calcaño
Por María Cristina Solaeche Galera
Lydda
Franco Farías, es una de las más vitales voces de la poesía venezolana
de la beligerante década de los años sesenta; nace el 3 de enero de
1943, en la Sierra de Coro o Sierra de San Luis, zona pródiga en
bellezas generosas, donde se encuentran los lagos subterráneos más
extensos del país, cuevas con grandes salas, simas y galerías, en el
Estado Falcón, Venezuela.
Estudia primaria en su pueblo natal, y los estudios secundarios los
realiza en el Liceo Cecilio Acosta de la ciudad de Coro. Comienza a
escribir desde la adolescencia en 1958 y posteriormente, colabora en
los diarios La Mañana de Coro y Panorama de Maracaibo, entre otros.
A partir de 1963, se radica definitivamente en
Maracaibo, Estado Zulia, Venezuela. En la Universidad del Zulia,
trabaja de bibliotecaria en la Facultad de Ciencias Económicas y
Sociales. Allí nos narran algunos compañeros, sus protestas por el
asesinato de Jorge Rodríguez, por el golpe de estado en Chile contra el
presidente Allende, sus discusiones sobre las tendencias del MAS, sobre
los “perros” y los “patriotas”… hasta que llegó el día, que renunció a
todo partidismo político, abandonó totalmente la militancia activa, y a
partir de allí, se dedicó a escribir, decisión que nos permite
deleitarnos con su legado poético:
si tengo que ceder
hasta quedar desprovista de vanidad
si nada tengo y esa nada me es arrebatada
(…)
si he dejado de creer en líderes
si la dialéctica se pudre en las cabezas de todos ellos
(y en la mía por supuesto)
si la unidad es un sofisma
si el partido deviene tertulia de burócratas y afines
(…)
si hasta aquí me trajo el río
entonces tendré que contradecir al río
y seguir aferrada a mis convicciones
aun en contra de mi pequeñez 9
Suele asistir en los años sesenta, a las tertulias del grupo literario maracaibero Cal y Agua, que surgió en Maracaibo en 1964, en el bar El Milonga.
La poetisa Lydda Franco Farías, guarda en su obra,
inflexiones poéticas de las lecturas de los venezolanos: el mirandino
Caupolicán Ovalles, iniciador en el país de la antipoesía y
perteneciente al grupo El Techo de la Ballena; la alquimia de
la palabra poética por su fuerza y honestidad del trujillano Víctor
Valera Mora; de Miyó Vestrini, la única mujer del grupo Apocalipsis,
el tránsito del dolor de su cuerpo como creación; el desenfado en la
antipoesía y el uso de modismos de su región del zuliano Blas Perozo
Naveda y, las lecturas de los extranjeros: los barrocos y simbólicos
el cubano José Lezama Lima y el peruano César Vallejo y, el
existencialista checo Frank Kafka, para citar a tres clásicos
contemporáneos.
Su trajinar por las letras, nos deja una larga lista de títulos publicados y otros, inéditos o editados post-mortem.
En su primer poemario Poemas Circunstanciales.
1965 (ENC), el desplome, la inteligencia, el tiempo y el espacio son
los motivos, con una lectura tan hermosa como extraña sobre los trances
externos e internos del ser humano, escritos desde las esquinas
material y metafísica.
Su segundo poemario Armas blancas, estuvo perdido
muchos años antes de ser editado, y fue su amigo el pintor trashumante
Emiro Lobo, quien logró rescatarlo, y se publica en 1969; en él,
ficción y realidad son recíprocas e irreversibles y la caída en el
tiempo mantiene la indagación del enigma entre ellas.
Con el grupo Cal y Agua, publica como coautora con Ricardo Ruiz Caldera y José Parra Finol, el tercer poemario Edad de los grandes ataúdes,
en 1977, sin embargo, la obra no circula por contrariedades entre sus
autores; luego, sigue en soledad con el ejercicio de su poesía apocalíptica.
Summarius, publicado en 1985 es su cuarto
poemario, con un formato en prosa poética continúa, donde solamente los
puntos permiten las pausas en la tonalidad de la voz o el cambio en
la intención de la caída, la lucidez y el tiempo, con un
encabalgamiento abrupto y una entropía rebosada a contraluz.
En 1991, aparece el quinto poemario A / Leve,
que contiene, una amalgama entre la perfidia y la futilidad, entre la
alevosía y la levedad, términos estos últimos reducidos en el mismo
título y la barra intermedia significando el límite insalvable entre
estas dos formas de conductas. Su epígrafe de Francisco de Quevedo:
Serán cenizas, más tendrán sentido; / polvo serán, más polvo enamorado.
Contiene en sí mismo, la idea de la poetisa de que, el amor corporal y espiritual deberían persistir más allá de la muerte.
Un texto inédito, su sexto poemario, Estar en el envés, escrito en 1993, en el que Lydda comienza escribiendo:
Vamos a llamar a esta nueva
etapa de transformación poética, una realidad más abierta, cercana a
las formas de conversación, a un cierto tono coloquial, a un cierto
humor, a una cierta parodia del otro realismo tradicional…
Estar en el envés, donde
la oralidad se agrupa en la duplicación, en la reduplicación, en la
gestación, sea de la inicial o de la palabra final en muchos modos de
enciframiento.
Recordar a los dormidos,
es su séptimo poemario, publicado por EDILUZ en 1994, en él, el arcano
de la muerte es el núcleo determinante de su enfoque, donde el lector o
la lectora, asisten al abismo final de la existencia.
Su octavo poemario Bolero a media luz,
escrito también en 1994, es un alud corpóreo en el forcejeo del
acoplamiento musical del cuerpo, la poetisa se distiende en fracturas,
más deja claro, no existe Eros sin Tánatos, la fuerza natural de
atracción vital y el reino de las sombras se entrelazan por siempre.
Esta prolífica poetisa, Lydda Franco Farías, escribe en el mismo feraz año de 1994, Descalabros en Obertura Mientras Ejercito mi Coartada,
su noveno poemario, donde desde el título ya vislumbramos un anuncio de
jitanjáfora, es decir, de enunciados donde el sentido no es lo
pretendido, sino las hermosas eufonías. La nostalgia del tiempo
transcurrido desde la infancia, trasciende y se instala en el espacio
de la realización creativa, contando con el contraste diatópico y la
cáustica ironía.
En el décimo poemario, inédito, Estantes,
escrito también ese prolífico año de 1994, los muertos son
luminosamente despertados; la metagoge designa atributos humanos a las
piezas de un juego de ajedrez; el desdibuje del caligrama corporal en
la caída que trastrueca el mundo visible en el invisible, yendo más
allá de las ceremonias judeo cristiana o cualquier otra religión; el
mundo reversible que convierte la oscuridad en luz; el matrimonio
plagado de martirios y los acertijos, son los diferentes temas que se
vuelcan en lances directos.
En 1998,
aparece su undécimo poemario UNA, dedicado a su hija Mirna, con un
epígrafe que ya anuncia la intención de cada verso:
… el tiempo de la mujer es muy corto y si no lo aprovecha, ya nadie quiere, y se pasa la vida en consultar augurios.
Tomado de boca de la ateniense Lisístrata, personaje central de la obra del comediógrafo griego Aristófanes.
Aracné,
su duodécimo poemario escrito en el 2000, y dedicado al Profesor del
Instituto de Investigaciones Literarias y Linguísticas de la
Universidad del Zulia, Dr. Enrique Arenas, tiene como médula precisa,
la escritura mirándose a sí misma, la grafía, el vocablo, la letra,
todo el entretejido escritural entrecruzándose con premeditación
literaria girando en la órbita del minimalismo, representado por el
hilo que el arácnido teje deliberadamente para provocar la fatalidad y
el desplome.
La Universidad Nacional
Experimental Francisco de Miranda, conjuntamente con la Dirección de
Cultura y el Fondo Editorial del Estado Falcón, Incudef, editan una Antología
en el 2002, con una selección y un estudio de Pedro Cuartín, Profesor
titular de la Universidad de Los Andes –Trujillo y miembro del Centro
de Investigaciones Literarias y Lingüísticas “Mario Briceño-Iragorry.
En 2005, Monte Ávila Editores edita póstumamente una nueva Antología.
Durante su vida y después de fallecida recibe varios reconocimientos:
A
los dos años de su permanencia en Maracaibo, gana el Primer premio del
Concurso Literario del Ateneo de Coro, con su primer poemario Poemas Circunstanciales.
1965 (ENC), suscitando una fuerte polémica a nivel nacional, sobre su
muy particular idiosincrasia estética y su estilo contestatario.
En 1987, en la Universidad del Zulia, se realiza la Lectura Nacional “Lydda Franco Farías", y se aprueba una cátedra con su nombre.
En
1988, la Universidad Experimental Francisco de Miranda, el Instituto de
Cultura del Estado Falcón y el Instituto Universitario de Tecnología
Alonso Gamero, organizan el Encuentro Nacional de poesía Lydda Franco Farías.
En 1990, es condecorada con la Orden Francisco Rivera Reyes, por la Alcaldía del Municipio Bolívar del Estado Falcón.
En 1994, recibe el Premio Regional de Literatura “Jesús Enrique Lossada” mención poesía, otorgado por la Gobernación del Estado Zulia.
Al año siguiente 1995, el Premio Regional de Poesía, le es otorgado por la Secretaría de Cultura del Estado Zulia.
En
acto solemne el 18 de octubre de 2005, en el Teatro Baralt, de
Maracaibo, se le confiere póstumamente, el título Doctora Honoris Causa
de la Universidad del Zulia.
El 25 de septiembre de 2009, en el marco del ciclo Noche de Poesía. Para celebrar a los maestros del asombro,
se ofrece un homenaje a los poetas Lydda Franco Farías y Ludovico
Silva, en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, bajo la organización
de María Teresa Ogliastri y Alexis Romero, con el apoyo de Cultura
Chacao. El encuentro cuenta con la participación de los poetas Víctor
Alarcón, Adalber Salas, Astrid Lander y Adriana Bertorelli, moderados
por Alexis Romero.
En su poesía alcanzamos a
distinguir dos discursos: uno privado, oracular, consigo misma y para
ser develado; otro público, desde ella para con todos.
El privado, quizás el más leído y posiblemente el menos contemplado y percibido, es el propósito de este ensayo:
LYDDA FRANCO FARÍAS: Una poesía donde la razón esclarece la irreverencia, y la transparencia incita la valentía y la ironía.
Recordarlo,
releer cada verso, y sentir como se deslía en nuestro ser la expresión
de su fase selénica, donde la poetisa teje la trama de su intenso yo
lírico a través de vocaciones de mujer y profesiones asfixiantes en el
recinto-clausura de la casa: las pesadumbres de la diaria entrega, “ama
de casa”, “oficios del hogar”, la bandera de la sexualidad en una
erotia pacífica y sobreentendida, madre y antimadre, médium, hechicera,
mitificadora, “casi-ciudadana”, civilizada por el varón, el patrón, el
marido, el cónyuge, el concubino, el hermano, el hijo …
Un esfuerzo mayéutico
para no abortar al hombre
un esfuerzo violento, definitivo
para que nazca íntegro.1
En una cultura masculina desde sus
cimientos, la poetisa desenfada, con una conmoción de la conciencia y
los sentidos, cantando en cada verso, para poder respirar a pulmón
pleno cada palabra e intentar enmendarlas con su propio ser, crea
hendiduras para quebrantar y escapar de ese enrarecido mundo que la
asfixia, y evadirse a través de las grietas como la hembra que seduce
con lo femenino, con sus lecturas, su mirada y su poesía:
adentro hay una mujer que monta guardia
a fuerza de balancear las caderas
se ha convertido en péndulo y gravita
sobre las cabezas de los que todavía no comprenden
la magnitud del encantamiento 11
Un mundo hecho de voces que se tejen y destejen entre variados tonos
genéricos, juega para crear o crea para jugar conservando el espíritu
crítico que siempre la ha catapultado a un país donde las mujeres eran
sólo un murmullo.
Alberto Hernández
No nací para ocupar un espacio y nada más.
Ignoro cuál será mi participación.
Me tocó ser mujer y no me quejo,
me tocó caer en la humedad del tiempo,
en la inhóspita sequedad de los caminos
pero aquí me quedo
entre escombros y desperdicios.
Destruyan mi epidermis resentida,
despedacen mis sueños, mi alegría,
aniquílenme
porque un día aparecí sobre la tierra
y tuve voz y grité 1
No pudieron
moldearme a su antojo,
ni darle la forma requerida a mis palabras,
ni templar los metales de mi risa con sus martillazos de odio,
ni siquiera lograron meterme de cabeza
en un canon infesto 1
Una poesía definida por diversas
líneas de significación, entre las que destacamos dos en este ensayo:
la enunciación de lo femenino y el erotismo femíneo, como elementos
fustigadores de cuestionamientos que atraviesan entre otros y todos, la
totalidad de su obra y es, efecto fundamental para la disposición de
una imagen cambiante y compleja que da cuenta de lo que son las
configuraciones actuales de la mujer, entendida como minoría
social-cultural; con un ars poética que hace libre el coloquio consigo
misma, con el lector y con la lectora, por medio de una oralidad
discursiva, en textos que a veces, afloran con el formato de la prosa
continua sin el deslinde de los versos, con el encabalgamiento
intrincado de dispersión de la colmada entropía:
nadie verá el estante vacío. el montón de ropa sucia
libros viejos y maltratados por mis notas al margen. por mis subrayados
imprevisibles. por mis oh y mis coños admirativos. soy posesiva, no lo
niego. mi única propiedad son libros casi libros. palabras no
correspondidas pero útiles e igualmente equívocas. pero abajo. en el
sótano, eres débil, cabizbaja. se diría que ciega. asustada. no
entienden porque has hecho lo posible por enajenarte en lo cotidiano y
ridículo (…)no te entienden porque no aceptas vivir parcelada (…) tu
ternura es clandestina. no colma. tu deseo es quizás lo único humano
capaz de retener una sombra . tu estallido nocturno. 4
Procedimientos verbales e imaginativos, a través de los
cuales, Lydda crea e irrumpe en un espacio que conmueve, apasiona,
forcejea y sobresalta, en un horizonte femenino que pasa inadvertido
para el hombre, anquilosado en la rutina de los gestos, los desempeños,
los pensares, aciertos y desaciertos, carencias y despropósitos
concebidos por él, para la vida de la mujer.
Más allá de su tono irónico, la
poetisa se rebela contra toda mansedumbre impuesta desde el
androcentrismo, sin disgresiones, se autoriza a sí misma al goce de
invadir una “comarca” donde solamente existe un “rey”, el hombre, y con
irreverencia e inspiración, se lo apropia en cada verso suyo:
voy a desayunarme la claraboya de la mañana
voy a atragantarme periódico con tus crónicas violentas
voy a tener noticias del mundo hasta la ingesta
de par en par ventanas
muéstrenme lo que sin mi despierta
sacúdete ropa inmunda los dobleces
espanta con lejías la penumbra
soliviántate plancha
aplasta en un desliz las pérfidas arrugas
a volar escoba sin bruja que respire el polvo
dancen muebles al ritmo que los aviente
púlete piso en redención de no empañado espejo
arde sin paz cocina del infierno
tápate olla impúdica
cuece a la sazón luego evapórate
suenen cubiertos en estampida muda
a fregarse platos les llegó su hora
la carta por favor
quiero probar el albedrío 11
En cada palabra no vamos a decir
“intenta”, no, no lo intenta, lo consigue, con vehemencia, con
transparencia abate contra la mecanicidad y el letargo paralizante
de lo cotidiano y los en un cuasi infinito plural, lastres con los
que la humanidad (léase el hombre) a retenido el cuerpo y la mente, y
por ende, la espiritualidad de la mujer, reduciendo a un único dislate
su existencia:
el ancestro
se adueña del perfil
de la mujer agobiada
y displicente
que yace en la umbelas
a medio dormir
indócil en el registro11
Su antiritualidad trasvasa su
poética partiendo de la cosmogonía de una existencia que exige, que
enrumba su creación hacia el territorio del reclamo, del reverso de la
mujer ante el anverso del hombre, y lo hace, con un humor corrosivo,
ácido, agudo y exquisito:
de sobra sabes que me averguenzo
de ese otro ser que me esquilma
y me avasalla
de repetir hasta borrarme
el gesto heredado de pálidas
enhiestas
amas de casa remotísimas
pero hay un rótulo en la sangre
una danza del vientre
una marca rotunda
ten en cuenta muchacho de las cavernas
que he ido ganando el derecho
a perder de igual el paraíso
la paciencia
a compartir la cama
el santo y seña
el mundo
fifty fifty
o no hay trato
vete acostumbrando hombre voraz
mujer no es sólo receptáculo
flor que se arranca
y herida va a doblarse en el florero
al fondo de la repisa
entre santos y candelabros y trastos de cocina 11
En eso basa ella el vigor
existencial y la singularidad de sus versos, en templar al máximo el
arco de la letra, la palabra, el verso, el poema, para que resulten,
no sólo un reflejo crítico de lo social, sino también, un verbo
fustigador y lúcido, asumido siempre desde el sarcasmo como un tropo, a
partir de su incisivo estilo para desahogarse del hastío, girando y
girando en hipérboles.
La poesía de Franco Farías puso de relieve una voz
femenina cuyo ejercicio poético, se caracterizó por la ruptura con ese
modelo de poesía intimista, de sensualidad sutil y la introspección,
para destacar la ironía y la oralidad
Ana María Romero
Polifónico el arreglo al mostrarse su “yo” plural, donde
la ceremonia poética se posesiona de su condición de ser femenino,
siempre al lado de los rituales absorbentes de nuestra sociedad, y
fuertemente asida de la mano de las herencias atávicas que tiranizan
a la mujer, en un cimbrado hilarante e ingrato:
quedé para ser la última invitada
estoy alegre de las botellas sordas
puedes beberme soy todos los licores
no distingo
y si respondo es
para ligar placeres inimaginables contra el tiempo
a una temperatura en que tampoco sabes
lo que haces 2
Ella es su poesía, su poesía es
ella, briosa, sensible, mordaz y laudante, que se empeña en perseguir
mundos mejores en sus temibles alocuciones poéticas:
mientras dormía me crecieron alas
al principio ni yo misma lo creí
hice cálculos sobre las ventajas y desventajas
de este suceso inesperado
decidí ensayar un vuelo corto
tropecé contra los vidrios de las ventanas
no me di por vencida
llegué a libélula
fui uno que otro pájaro
ave de rapiña
mi ambición no tuvo fronteras
fui escalando
jerarquías hasta agotarlas todas
ahora soy un ángel
y me aburro 11
Y en el amor, dulce, seductora y
erótica, canta desde sus más añejas raíces, trepando por su tronco, sus
hojas, hasta llegar a sus flores en arco iris que regala a la vida,
en un soflama reverberante con sus requiebros, impregnado de
simbolismos que expresan las vivencias amorosas del cuerpo en la
relación afectiva entre dos seres humanos, escrito desde su visión
femenina extraordinaria, respirando visceralmente cada grafema, cada
aliento de palabra y con la depuración del verso:
una trepa la desnudez de otro cuerpo
una encuentra la rama dorada y la codicia
abre las puertas de otro reino
inaugura otra carencia
una se deja llevar por sacudimientos extremos 8
Echar raíces
florecer
sobre tu cuello
enredadera 1
Ascenderé por los tallos
transformada,
me sentirás como nunca, palpitante,
en el latido de las hojas
y en el crujir voluptuoso de las ramas.1
tu boca resguardada por dragones
por la antropófaga inocencia de tus dientes
bosque de menta la saliva
picor de orégano la lengua
succión y mordedura
tu boca
laberinto de mis cosquillas 8
La lluvia canta afuera su canción,
la miro con ojos sorprendidos
y pienso en unas bodas bajo el agua,
que un novio vegetal me acaricie,
que sienta el perfume silvestre de mis manos,
mi cálida ternura abierta en gajos.1
Lydda es esencial, de gran
vitalidad, luchadora incansable, defensora de lo femenino y del amor,
de hermosísima pluralidad semiótica, plétora de expresividad, álgida,
irreverente, en ausencia de rima y con el uso del hipérbaton
invirtiendo el tradicional orden del discurso poético, y las anáforas
que incitan provocando con la repetición:
con papel de lija froto la piel
donde alguna vez estuvo tu tibieza
parpadeante
me estoy quedando en cueros
y sin vos
en los puritos huesos
y sin vos
esqueleto ambulante
y sin vos
(…)
y sin vos
con el alma en un hilo
y sin vos
ay
y sin vos
y sin voz
y sin voz 11
los amantes precisan largas vueltas
y nada es comparable a este final sin trampas
y nada se parece a tu cuerpo y al mío
me refiero a los muslos fosforescentes
no a la piel sedosa y repetida
no estamos dentro ni fuera y es falso
que desprendo de tu voracidad
mis latidos bajan cautelosamente
para que sepas que voy que siempre voy
ya puedes descubrirme y patinar en el aire rígido
cuando abras los ojos y desvíes el aliento 2
Con miradas envolventes de los vestigios humanos del placer y del amor, la lucidez, el tiempo y la fusión de géneros:
tu cabeza en mi almohada
el sol para nosotros
deshaces sombras antiguas
vienes de la calle hacia el gesto
buscas / deshaces
reparo en el caracol algo furtivo
tus manos exhibiendo excavaciones
hacen de claustro refugio
ardo junto a ti 2
cuando la boca hace su trabajo de orfebre
en sabbat
en oriflama
de entre tus muslos sale un vellocino de oro
una serpiente emplumada
un vendaval de helechos
una larga vocal impronunciable 8
con obstinada delicadeza
se fabrica en la piel
se hace patio en la memoria
ojo de agua
con altos y bajos
puente entre dos sangres
diatriba amorosa
blindada
huella indeleble que nos filtra 9
William Estany, refiere, que hasta el último momento la poetisa Lydda Franco Farías, estuvo activa:
Invitada especial en la Semana Internacional de la
Poesía. A pesar de encontrarse delicada de salud, siempre siguió
escribiendo…
Allí se presenta, a las 7:00 de la noche, el jueves 22 de julio del 2004, al Recital Internacional de Poesía, en homenaje a Eugenio Montejo,
en la que sería su última lectura en público, ante más de 400 personas,
con una hermosa manta guajira de soberbio colorido, un cabestrillo
en un brazo y apoyada en su bastón, participa en el recital
internacional junto a poetas como Luis Muñoz de España; Alessandro Ceni
de Italia, Tone Skrjanec de Eslovenia; Ramón Bolívar de México y
Alejandro Chacón de Venezuela, entre otros tantos poetas que
participaron en los recitales programados para el evento. Dedicó sus
poemas a todos, ausentes y presentes y en particular, a su hija
fallecida Mirna.
A los sesenta y un años, la parca que no falta jamás a
la cita, nos despoja de esta poetisa de las letras venezolanas; muere a
las 8:00 de la mañana del lunes 2 de agosto de 2004, en Maracaibo,
Estado Zulia. Fue sepultada en el cementerio Jardines del Edén, donde también se encuentra su hija.
Y sostendremos con Goethe:
El sentido de la vida radica solamente en la vida misma.
Así parece entenderlo también, la poetisa venezolana Lydda Franco Farías:
me encontrarán tendida a ras de luna
o flotando lluvia abajo
en la resaca del último cigarro
en el silencio que vibra emparamado
desde donde pronuncio mi postrer discurso (…)
ya voy tierra
ya voy cenizas
ya voy olvido 9
una vida se aplaza y se desplaza
mínima sustancia
cerrazón.7
Obra poética:
1. Poemas Circunstanciales. Policrom, Caracas, 1965.
2. Las armas blancas. 1969
3. Edad de los grandes ataúdes (coautor con Ricardo Ruiz Caldera y José Parra Finol). Ediciones Cal y Agua. Maracaibo, 1977
4. Summarius. Asamblea Legislativa del Estado Falcón, Coro, 1985
5. A / Leve 1991
6. Estar en el envés. s/e, 1993.
7. Recordar a los dormidos. EDILUZ. Maracaibo, Vicerrectorado Académico, Facultad de Humanidades, Universidad del Zulia, 1994.
8. Bolero a media luz. Ediciones Mucuglifo. Dirección Sectorial de Literatura CONAC, Mérida, 1994.
9. Descalabros en obertura mientras ejercito mi coartada. Gobernación
del Estado Zulia. Secretaria de Cultura/Universidad del Zulia,
Dirección de Cultura, Maracaibo, 1994.
10. Estante. s/e, 1994.
11. Una. Ediciones de la Secretaría de Cultura del Estado Zulia y la Asociación Cultural del Caribe (ASOCARIBE), 1998.
12. Aracné, s/e, 2000.
13. Antología. Universidad
Nacional Experimental Francisco de Miranda, Dirección de Cultura,
Fondo Editorial del Estado Falcón, Incudef, 2002.
14. Antología poética. Monte Ávila Editores. Caracas, 2004.
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