Novela Hispanoamericana
en el siglo XX
TEMA 1
DESARRROLLO DE LA NOVELA HISPANOAMERICANA EN EL S. XX
La novela Hispanoamericana tiene dos líneas de desarrollo:
1.Novela de observación, costumbrismo heredado del s. XIX que predomina hasta 1926.
2.Novela
artística, caracterizada por un gran virtuosismo en la técnica
narrativa e incorpora innovaciones al texto. Después de 1926 desemboca
en una novela americana de narrativa fantástica creadora y de la
angustia social. Son ej. BORGES, Roberto ALRLT, José DONOSO e incluso
Gabriel GARCÍA MÁRQUEZ que acaban con la novela de observación. Se
sienten empujados a producir novelas autóctonas americanas y que
reflejen la situación de ese continente. Es lo que Carlos FUENTES, RUFO
o GARCÍA MÁRQUEZ llamaron movimiento específicamente americano.
Pretende ser una novela renovadora con un modelo propio americano,
busca lo universal en lo específicamente americano. Algunos escritores
se preocupan por el asunto de la condición humana en sí como BORGES,
Ernesto SÁBATO, Eduardo MAYEA.
Otro grupo, M. A. ASTURIAS y
Alejo CARPENTIER encontraran principios de identidad americana en los
libros sagrados de las culturas pre-hispánicas como POPOLVUH (Biblia de
los indios mayas de Guatemala) aunque no niegan sus lazos con Europa.
Su propuesta es como llegar de lo europeo a lo pre-hispánico.
Estos cultivadores de la novela artística del primer grupo son
herederos de la cultura europea, y de CARPENTIER y ASTURIAS que son
americanistas, ya que buscan las raíces en lo pre-hispánico.
En
Latinoamérica no va unida a unida a un desarrollo social, desde la
colonia, donde estaban prohibidas las novelas, enfrentarse a esta
situación, puede hacerse de varias maneras, de un modo estridente como
lo hace GARCÍA MÁRQUEZ en La mala hora. Ya a partir de los años
60 se aplica la experimentación lingüística. BENEDETTI usa la
literatura ara establecer una nueva relación entre literatura y
política (años 40)
BORGES opina que el escritor tiene que ser
neutral, autónomo, separado de su contexto económico, político y
social. Se mantuvo neutral en cuanto a política. Argentino que vivió en
Suiza la mayor parte de su vida, protegido del mundo exterior,
encerrado en su mundo literario. En su opinión el escritor debe ser
sólo un escritor, el 1er BORGES era más comprometido con su entorno,
hablaba de su país, luego se encerró en su biblioteca. Está en contra
de la literatura comprometida. Este tema ha sido muy debatido en la
literatura hispanoamericana.
Óscar COLLAZOS, Literatura en la Revolución y Revolución en la literatura
dice que lo importante en la novela hispánica está en su relación entre
producto literario y sociedad. Desató polémica porque creía que buscaba
su identidad en la literatura, mantuvo polémica con VARGAS LLOSA y
CORTAZAR para quien el escritor hispanoamericano tiene una
responsabilidad frente al contexto cultural y político del que parte.
Su postura es compleja, tiene más de una cara, insiste en que una
novela revolucionaria no es la que posee un contenido revolucionario
sino que es la que procura revolucionar la novela misma, el genero.
Esta aportación es muy valiosa porque significa que se introduce en la
reflexión del género novela que queremos, distingue entre panfleto y
novela.
Los grandes novelistas no se fabricaban a base
de buenas intenciones y de una militancia política, sin dudas tiene que
ser algo más, un creador que piensa y que aporta ideas nuevas, un
hombre que lograba una obra que era fruto de una confrontación del
artista con el lenguaje.
Según VARGAS LLOSA, la novela tiene una manera autóctona de existir, aunque usa mucho la historia para escribir sus novelas.
Entre el año 1960 y 1940 comenzó el declive y posterior apagamiento de
la novela tradicional y R. ARLT y ASTURIAS gestaron la nueva novel,
hacen literatura renovadora pero no eran conocidos fuera de América,
esto ocurre a partir del llamado BOOM.
En los años 40 hay datos
contextuales no estrictamente literarios que tienen una lectura como
reflejo de literatura hispánica. Cae la república española y muchos
intelectuales marchan a América, el exilio fue muy importante en Méjico
y Argentina.
La Guerra Mundial puso fin a la literatura
europea y también por eso los americanos se quedan sin nuestras
exportaciones, empezando así a fijarse en su propia literatura. Se
traduce WOLF, KAFKA y autores como CONETTI.
El asunto
esencial que hace posible la novela revolucionaria es la revolución
castrista apoyada por el mundo en 1959 que hizo que GARCÍA MARQUEZ,
VARGAS LLOSA, CORTAZAR se trasladasen a La Habana y comenzasen la labor
en la revolución Nueva Colonia, luego con el desastre fueron todos
disidentes menos GARCÍA MÁRQUEZ.
Lo esencial fue el surrealismo que triunfó en El señor presidente
de ASTURIAS, que construye un fragmento en el que se describe una fuga
de un personaje, Pelele, que se escapa en un tren. ASTURIAS hace que el
discurso del personaje unido al miedo y al movimiento del tren se
exprese mediante un solo tiempo verbal. El resultado son frases sin
sentido entrecortadas (surrealismo).
BORGES también tuvo un
momento surrealista, CARPENTIER también habló de ello, el surrealismo
lo enseñó a ver texturas: “me enseñó a ver aspectos de la vida
americana que yo no había advertido”.
Ernesto SABATO (mayor
que los demás) se vincula y conoce a los surrealistas, dice que esa fue
su etapa más real y más próxima a la existencia.
Todo es por la visión / idea de desintegración de la realidad, visión fragmentaria de la realidad.
Surrealismo:
Género de la vanguardia. Comenzó en 1924 oficialmente mediante un manifiesto.
Dadaísmo:
Zurcí, contexto donde se exhibían gran cantidad de artistas y
escritores, promueven la idea de lo absurdo. Concepto de la vida
absurda y en la práctica un arte burlesco, eliminando criterios.
Cavaret Voltaire, un grupo de expatriados y un estudiante de Filosofía rumano: Tristán Tara escogieron un término, DADA.
Como modalidad literaria emplea una expresión práctica que tiene una
fórmula base dictada por Tara, que se mezclar palabras y luego sacarlas
al azar para formar un poema, aunque no todos los aspecto del dadaísmo
son tan absurdos.
BRETÓN formuló una estética para el
surrealismo a partir de las teorías de Tara para el dadaísmo (rechazaba
el método y la literatura y el arte).
El surrealismo no rechaza el método ni la literatura y el arte, trata de trascenderlos.
Se llama nueva novela porque los escritores de los años 40, 50, 60,
dejan de criticar y dan sus opiniones a través de la novela, no son
panfletos pero contribuyen a formar la personalidad e identidad de la
novela americana.
En 1961 hay una novela que narra a historia de la nueva novela americana El astillero de ONETTI. Es una novela revolucionaria, no hay narrador ni cronología accesible pero tiene un acto constructivo.
La muerte de Artemio Cruz, 1968, Carlos FUENTES.
Sobre héroes y tumbas, SABATO
100 años de soledad 1967, GARCÍA MARQUEZ
La invención de Morel, 1940, Adolfo BIOY CASARES
La vida breve. 1950, ONETTI
Los pasos perdidos, 1953, CARPENTIER
Pablo Páramo, 1955, RULFO.
Son novelas que usan la experimentación lingüística, novelas urbanas
que narran la realidad de la ciudad, que proceden de la Vanguardia
europea. Con novelas antropocéntricas, tienen como centro al hombre
urbano.
Crean espacios geográficos de carácter mítico,
tiene su origen en los escritores latinoamericanos influidos por la
lectura de FAULKNER. Lugares creados por el artista para contener su
obra, obedece a un deseo de universalizar el discurso.
El
lenguaje es definitivo y dentro del lenguaje, el punto de vista
espacio-temporal y hay tendencias al múltiple punto de vista, no hay
miedo a romper la causalidad y el proceso causa-efecto. El tiempo se
supera, el espacio también.
1918 Tristán TZARA publica un
manifiesto donde mezcla sus ideas sobre arte con letra, números y
varias cosas. El dadaísmo no crea, destruye, incurres en una
contradicción continua, 1ª dice como se hace un manifiesto pero luego
niega la utilidad de ellos. No hay nada sistemático en el dadaísmo.
Niegan el sistema.
El surrealismo busca lo mejor de las acciones humanas.
Lo real maravilloso de CARPENTIER, ensayo en el que define lo maravilloso en América,
que es lo no esperado, lo que surge de la práctica europea y lo
interpreta en el contexto americano y que luego se vino a denominar
realismo-mágico, denominación comercial.
El contenido del
maravilloso surrealista es el sueño, la acción y contenido de misterio
también, como una introducción involuntaria en algo oscuro pero de una
manera accidental y fortuita. Crea una cadena sin fin que trae consigo
una cadena de imágenes superpuestas, es el camino hacia el monólogo
interior. La única exigencia es que esas imágenes deben ser nuevas,
chocantes e intensas. A veces parecen juegos verbales como en Rayuela, herencia del surrealismo. CORTAZAR dice que Rayuela es una antinovela surrealista. Cuando conoce el realismo este ya había culminado, al contrario que ASTURIAS
y CARPENTIER. Muy joven publica un artículo “Un cadáver viviente”
(1949), recogido porque después va a ser muestra de su propuesta
literaria, es un artículo en defensa del surrealismo ya que SASTRE y
CAMUS estaban proponiendo el existencialismo.
BOOM-60
Expresión un tanto periodística para designar un efecto editorial, la literatura hispanoamericana se empieza a traducir con gran éxito.
Las condiciones del Boom de los años 60 fueron factores de mercado. La
editorial de Carlos BARRAL en Barcelona publicaron novelas como 100 años de soledad, Rayuela con gran éxito.
Podemos hablar de dos grandes tendencias:
*Surrealismo
*Figura de Jorge Luis BORGES que representa una práctica literaria de alejamiento de la realidad por medio de la fantasía.
Las dos vías no pretenden huir de la realidad, sino verla desde otro
ángulo y acceder más profundamente a la realidad. Para llevar a cabo
esta inmersión en la realidad tiene que haber unos cambios de técnica,
de discurso literario, de recursos técnico. Esto se inicia en los años
30. Se produce en ese momento el surgimiento del concepto “realismo
mágico”, que proviene de la renovación literaria.
El
realismo borgico hace referencia a la literatura de la fantasía
mediante la mirada desde otro punto, origina otra literatura cuyas
historias no pertenecen completamente al mundo real. Se mezclan
historias corrientes con fenómenos “paranormales” y la acción continua
de manera normal, son interrumpir la narración.
Gracias al Boom la literatura hispanoamericana fue muy consumida.
Hay dos extremos térmicos que resultan muy importantes y que forman parte de nuestro mundo contemporáneo:
1º Las obras tienen una estructura muy visible, de tal manera que la
confección es una aportación artística de la obra, por eso se exhibe y
no se oculta. Es una propuesta artística que funciona como respuesta a
la desintegración caótica del mundo. La respuesta será como la de
CORTÁZAR, que hace que la novela sea como la vida, caótica.
2º
Fragmentarismo de las novelas, y ambigüedad de estas que son un reflejo
de la desintegración. Hay una idea principal que resume esto, la
deconstrucción de la novela, desintegración del lenguaje que puede
llevarse a cabo mediante dos posturas diferentes.
Carlos
FUENTES y CORTÁZAR proceden a la desintegración lingüística como un
acto de fe en la palabra. Deconstruyendo el lenguaje pueden expresar la
verdad mediante la palabra. Por otro lado, otros escritores como BORGES
o SARDUI escriben sobre la imposibilidad de que la palabra pueda
contener al mundo.
Son dos posturas opuestas pero
complementarias. En definitiva, se puede decir que la novela del Boom
es una sublevación y que constituye el momento del paso de lo mimético
a lo simbólico, que quiere decir que pasamos de la imitación a la
interpretación. Esto es muy importante para entender la novela moderna.
El rechazo del realismo, desaparece la novela rural, de tema rural. A
la vez que desaparece la novela rural, desaparece la novela que no esté
comprometida con la fundación humana. Aparece la novela metafísica. La
superación de la observación, la sustitución de esta por el mito y
relacionado esto con los aspectos misteriosos de la realidad.
Desconfianza de algunos conceptos como amor (como concepto
existencial). Énfasis en los aspectos misteriosos de la realidad,
aquellos que son inexplicables según los lugares de la lógica. Al mismo
tiempo, se produce la desconfianza alrededor de algunos conceptos como
el amor. Énfasis en la incomunicación en la sociedad.
Hay que destacar el concepto de la “muerte” que se convierte en un tema
desaparecido. Huye de los temas convencionales de la novela
tradicional, motivos recurrentes en la novela realista. Estos temas van
a estar presentes aunque en el fondo de otros ausentes.
Otro
de los asuntos temáticos que esta novela va a desarrollar es la
rebelión contra todos los tabúes morales; superarlos mediante el humor
y la creatividad. El humor es un camino para profundizar en la
realidad, así como el erotismo y algunas pinceladas de sadismo que no
hay en la literatura del s. XIX.
La técnica narrativa:
Abandono de la estructura lineal y lógica, porque esa estructura
significaba un mundo ordenado. Esa estructura se va a remplazar por
otro que represente un nivel más profundo.
El orden ilógico
estaría más de acuerdo con la estructura espiritual de los narradores.
El tiempo cronológico lineal desaparecerá. Este es uno de los aspectos
más llamativos de la novela del Boom.
Los escenarios
realistas también son sustituidos normalmente por espacios imaginarios.
El narrador ya no es uno sino que son o pueden ser varios, además son
ambiguos. Aparecen elementos simbólicos que en un principio no parecen
tener gran importancia pero que en una segunda lectura se aprecia su
importancia. Hay énfasis en la ficcionalidad de lo que se cuenta. El
autor tiene interés en iniciar el debate de la obra dentro de la obra,
y así, hacernos ver que esa novela es una posibilidad de las múltiples
existentes. Rebelión de la presentación única de la verdad. Hay
infinitas lectura posibles de esa realidad.
El autor de este
tipo de novelas es muy frágil, ya que comparte su poder con el lector,
porque cada vez que el lector lee la obra, hace una nueva novela.
Alejo CARPENTIER (cubano, 1904-1980)
Nació en la Habana, el 26 de diciembre de 1904. Hijo de un arquitecto
francés, a los doce años se trasladó junta a su familia a París, donde
vivió por unos años. Allí comenzó sus estudios de teoría musical, para
luego retornar a Cuba y comenzar la carrera de arquitectura, que no
concluiría. Luego ejerció el periodismo y se unió a movimientos de
izquierda, siendo encarcelado y exiliándose luego a Francia. Fue
testigo del nacimiento de la vanguardia europea y de la decadencia del
Modernismo, integrando el Grupo Minorista junto a intelectuales como
Nicolás GUILLÉN; que postulaba tanto la renovación estética como la
crítica al régimen del dictador Gerardo Machado. En París se introdujo
al movimiento surrealista que lideraba André Breton, y se vinculó con
Eluard, Aragon, Prevert y Artaud.
En 1933 publicó su primera novela, Ecué-Yambá-ó,
donde se marca un estilo nativista que luego cuestionaría. Regresó a
cuba y dirigió el diario Tiempo Nuevo, a la vez que dictaba clases de
música en la Universidad. En 1943 realizó un crucial viaje a Haití,
donde el contacto directo con la cultura haitiana y la asistencia a una
ceremonia de vudú fue determinante para definir “lo real maravilloso”
que conformaría el realismo mágico de su novela El reino de este mundo (1948). Entre 1945 y 1959 vivió en Venezuela, donde escribió Los pasos perdidos Guerra del tiempo (1958), donde en el cuento “Viaje a la semilla”, pasado y presente se complican hasta invertir la relación temporal.
(1953), novela inspirada en un viaje por el Orinoco donde se sintetizan
las claves estilísticas y temáticas del autor; y el volumen de cuentos
En 1959, con el triunfo de la Revolución Cubana, regresó a su patria y
ocupó diversos cargos culturales y diplomáticos. En 1962, mientras
ejercía el cargo de embajador en Francia, publicó El siglo de las luces, novela histórica situada en la Revolución Francesa en las Antillas. En El recurso del método
(1974), profundiza sobre la imagen del dictador latinoamericano que
también retratan GARCÍA MÁRQUEZ, ROA BASTOS y más tarde VARGAS LLOSA.
CARPENTIER tuvo una gran influencia en estos y otros autores. Se ha
mostrado interesado en el arte barroco en diferentes ensayos y en la
novela Concierto barroco (1974). Para él, el barroco brinda la
posibilidad de dar status cultural a la realidad americana en una
naturaleza sobreabundante, dada su característica monumentalidad.
En 1977 recibió el Premio Cervantes y ,dos años después, el Premio Médicis en Francia. Además de las obras citadas, se destacan El acoso (1956), Razón de ser (1976), La consagración de la primavera (1978), El arpa y la sombra (1979) y Ese músico que llevo adentro (crónica y ensayos, 1980). Murió en París cuando comenzaba una nueva novela.
TEMA 2
EL
CUENTO HISPANOAMERICANO DEL SIGLO XX. ORÍGENES Y EVOLUCION. EL CUENTO
FANTÁSTICO: BORGES, ARREOLA, BIOY CASARES. Selección de textos.
Desde el punto de vista teórico:
Si uno pregunta desde cuando existe el cuento, el cuento, el contar, existe desde que las civilizaciones existen.
Los pueblos tienen leyendas que explican el origen de ese pueblo.
Contar algo para explicar el origen propio, eso es una manera de contar.
Los relatos míticos son un antecedente del cuento literario porque
cuentan, relata. Pero hay que diferenciar entre cuento folclórico
(relato mítico), totalmente tipificado con unos hechos fijos y un
desenlace fijo.
Pero el cuento literario moderno es otra cosan, no existe tipificación.
Lo que tienen en común el cuento con la novela, con los cuentos
folclóricos, el cine, la fotografía,... es que relata, pero la
realización es distinta.
Relato y cuento son categorías distintas.
Cuento literario moderno según escritores:
Edgar Allan POE
fue el primer crítico del cuento moderno ya que existe una necesidad de
definir un cuento diferente al folclórico y él la hace. Es en el siglo
XIX cuando nace el cuento literario.
En Hispanoamérica
hay que hablar de la consideración del cuento, ya que allí tiene mucha
importancia y gran vigencia y es frecuente que grandes escritores se
convirtieran en eso por sus cuento y no por sus novelas.
En
Europa se tiende a pensar que el que hace cuentos ensaya para un genero
mayor, además en Hispanoamérica existen muchos talleres literarios
donde se practica la literatura en la forma literaria del cuenta, ya
que dota al escritor de instrumentos que luego puede perfeccionar ya
que requiere un esfuerzo estilístico más agudo.
El cuento está
más presente en la oralidad y este se practica probablemente por las
culturas precolombinas, quizás porque eran pueblos que mantenían su
historia de forma oral y algo debe haber quedado en el sustrato.
En el siglo XIX se da el primer cuento de características mezcladas,
elementos románticos y cuadro de costumbres. Es un relato largo y se
titula El matadero de Esteban ECHEVERRÍA (argentino), con motas naturalistas. Algunos lo consideran la primera novela.
La época del Modernismo es donde el cuento alcanza su mayor expresión
ya que el cuento está muy ligado a la forma poética y se convierten en
virtuosos porque el Modernismo era un movimiento poético.
Los
relatos-cuentos modernistas se aplican a la transmisión de un perfume,
son fantásticos y de gran brillantez formal. El Modernismo se
caracteriza por esto, de tal manera que el cuento modernista se parece
mucho a la poesía modernista y aquí parece que la frontera entre la
poesía y el cuento no está clara.
Postmodernismo: práctica
estética llamada CRIOLLISMO caracterizada porque intenta recuperar la
mirada racional y documentalista y, propone un enfoque social sobre la
sociedad americana y una elaboración lingüística heredada del
Modernismo.
Encontramos un nombre muy importante en la
historia del cuento hispanoamericano: Horacio QUIROGA, máximo
representante del criollismo, gran explorador del cuento, legó unos
brevísimos apuntes sobre lo que el cuento es. Figura clave en el cuento
hispanoamericano, padre de todos los cuentos contemporáneos. La gallina degollada es su obra que había sido desconocida hasta hace pocos años.
Años 20 presencia de la Vanguardia (impacto de la Vanguardia europea y
creación de la vanguardia hispanoamericana), se redefine la cuentística
anterior y se da un paso adelante hacia la configuración del cuento
moderno.
La Vanguardia propone el texto experimental, este cuento es un absoluto experimento.
El cuento obedece a unas leyes que funcionan en la intencionalidad de
la escritura, pero que se pueden manifestar de diferentes maneras.
Esta experimentación se caracteriza porque en este tipo de relatos
vanguardistas no hay un deseo de ocultar los mecanismos del material de
la narración.
El cuento tiene que se INTENSO, no extenso,
porque la manera de contar en el cuento es diferente a la de la novela,
por eso tiene que haber muchas cosas que no cuentan, muchos espacios
vacíos.
Relato fantástico, ensayo de lo intenso del cuento,
sobre lo que no está que es más de lo que está. Para conseguir y
mantener esa intensidad, el cuentista va a tener que utilizar mecanismo
que pertenecen a la poesía porque le van a permitir intensificar el
relato. Por medio de las imágenes se comprime una gran proyección, cosa
que no hace falta en la novela, ya que puede extenderse.
Parece claro que el que primero se explicó de forma clara fue CORTÁZAR.
Da una lección imbatible de porqué el cuento no se parece a la novela.
Es un gran cuentista. Pero hay escritores que han dado pequeños datos
útiles para esa construcción del nuevo relato.
El primer teórico que se dio cuenta de la existencia de contar algo de una manera independiente fue POE.
En América, el cuento tiene mucha vigencia, como BORGES, que sólo
escribió cuentos o CORTÁZAR, es el método de continuación de la
literatura oral, así transmiten su cultura, su historia y conocimientos
sin escritura.
El relato funda el cuento y el relato funda la
novela, definición de CORTÁZAR para establecer un esquema que diese al
cuento su verdadero carácter.
El cuento y la novela tienen en
común el relato, pero además el cuento tiene otra característica, como
su brevedad, aunque es muy relativo.
La intensidad frente a
lo extenso caracteriza cuento frente a novela, que no es exactamente la
oposición corto/ largo. La intensidad tiene que ver con verticalidad y
lo extenso con la horizontalidad. Se concentra en un punto la mayor
expresividad posible, es mayor lo que no dice que lo que dice
(intensidad en su poesía). La estructura en la novela se desarrolla en
el tiempo y tiene tiempo porque no tiene que ser intensa, la novela se
desarrolla en el papel y por lo tanto, en la lectura, el cuento y la
poesía no porque no se desarrolla en el tiempo. Tienen dos tiempos.
La noción de límite ( que no brevedad) se relaciona con verticalidad,
el cuento no admite demora, ni digresión, ni elementos que distraigan
el desarrollo del cuento, sino que tienen que se necesarias, no se
concibe idea de ornamento en el relato que se traslada en el cuento.
La intención del autor determina si es novela o cuento. El análisis del
concepto de brevedad ha sido tratado por escritores de manera breve y
usando siempre metáforas interesantes.
La originalidad
es muy importante entre la conexión del autor y el lector para que el
pocas páginas se produzca una experiencia de desconcierto, sorpresa,...
En un cuento, aunque al leerlo no entendamos nada, tiene que se un
artefacto que tenga una unidad de efecto, no debe sobrar nada, tiene
una estructura articulada sobre esa unidad de efecto.
Vicente HUIDOBRO
Biografía
Nació en 1893 en Santiago de Chile. Pertenecía a la aristocracia chilena de la época, de una familia enriquecida.
Va a ser muy importante para él la figura de su madre, Mª Luisa
Fernández de Huidobro, importante para su personalidad, ya que es una
de las mujeres destacadas en el ámbito cultural.
1910-20 es
la época de literatura que coincide con una crisis política y social,
la mujer no tiene acceso a la lectura ni a la producción. Su madre
fundó una revista en 1914 Musa Joven dirigida por HUIDOBRO, en
ella colaboran escritoras chilenas, jóvenes de la aristocracia chilena.
Escriben un tipo de literatura en la que afloran los sentimientos,
vinculada con el romanticismo, a la subjetividad, en oposición a la
literatura realista del nacional-folclórico y al criollismo. Frente a
esto, el espiritualismo de vanguardia es una corriente claramente
subjetivista, visión del mundo basada en el interiorismo, reciclaje del
mundo a través de la visión feminista.
HUIDOBRO estudió en el
colegio de San Ignacio, de jesuitas, de elite, a los 10-11 años
escribió sus primeros poemas, el primero es a los 10 años Ese soy yo. Se marcha a Europa con 22 años, recién casado. La idea del viaje formativo a París será el contacto con las vanguardias.
Personaje que va a proclamar el elitismo de la literatura, pero además
defenderá sus ideas comunista, militará con Pablo NERUDA, aunque a
pesar de ello tienen enfrentamientos por lo que los amonestarán.
Es una figura polémica en el ámbito chileno y el hispanoamericano.
Desde 1916 hasta mediados del 20, aunque vinculado a París, viaja
continuamente a Argentina, Chile para dar conferencias.
Se presenta a la presidencia de Chile a mediados del 20 como candidato
de la juventud, se presenta independiente, no pertenece a ningún
partido.
Hacia 1927 (34 años) se separa de su primera
mujer, conoce a una joven de 17 años, una prima lejana de la que se
enamora; publica un poema, en viernes santo, Pasión y muerte. La familia de ella intenta matarlo, se fuga de Chile, vuelve y se escapa con ella, Ximena, a París.
Finnis Britannia
escrito en el que ataca el imperialismo británico. Hay reacciones de
censura de la embajada inglesa y unos días después, desaparece de
París. Aparece una nota en su casa diciendo que fue secuestrado por las
fuerzas británicas; aparecerá tres días después en pijama y con
testigos que decían haberlo visto con chicas encerrado en un cabaret.
Uno más de sus escándalos que resultan poco creíbles.
El
creacionismo es fundado por HUIDOBRO y su nombre es establecido en
1916. Entiende sus poemas como algo narrativo, están en la frontera de
lo narrado y lo lírico. Define al poema como creación escrita. El
creacionismo se funda en la idea de crear.
Supone una ruptura
con el principio mimético del arte, esta ya esaba cuestionada desde el
romanticismo, lo lleva hasta el máximo extremo. Manifiesto “Non
serviam”, HUIDOBRO habla con la naturaleza y le dice que no va a
valerse de ella para su creación, crea su propia naturaleza.
El creacionismo se enlaza con el cubismo, el cubismo es en pintura lo
que el creacionismo es en literatura, el hombre no debe pintar lo que
ve, sino lo que se sabe en una concepción intelectualizada.
Cada parte constitutiva es algo que existe en la cabeza del poeta, es hermoso en si, no admite comparación, poema creacionista.
HUIDOBRO y NERUDA no se caían bien.
Postula una escritura del yo, la única del mundo válida es la del
poeta, no se necesita ningún apoyo; el poema debe ser una especie de
cajón que abra posibilidades.
CREACIONISMO
Creación
de un arte en el que se use la cabeza, la razón. La sensibilidad es un
apoyo más, no el esencial. Esto tiene que ver con la propuesta de la
pintura cubista, ambos son dos movimientos artísticos que se declaran
como deudores de la razón.
Detestaba el surrealismo que proponía el dominio de4l subconsciente. Opuesto al cubismo y al creacionismo.
Altazor (1931)
Poema organizado en 7 cantos. El título es una palabra inventada, el
protagonista es Altazor, aunque no conocemos nada de él, es un sujeto
lírico, ni siquiera sabemos si es una persona o un animal. Además del
personaje de Altazor hay que destacar la imagen de la caída. El
personaje cae en paracaídas, viene de un mundo vanguardista, moderno.
El protagonista está formado por dos fragmentos. Su nombre nos remite a alto, vuelo, remite a las alturas.
Es un personaje híbrido, provisto de un paracaídas, es un héroe que cae
de una estrella. El elemento grotesco es el paracaídas porque sólo le
sirve para caer, es un elemento inútil.
HUIDOBRO plantea la
idea que desarrolla a partir del paracaídas que cae: nosotros nacemos y
desde el día que nacemos nos aproximamos más a la muerte, nacemos para
morir, usa el paracaídas como imagen, el momento que llegue a la tierra
morirá. Esta es la propuesta central del poema.
Los siete cantos se transforman a medida que la velocidad del paracaídas aumenta por la atracción que ejerce la Tierra.
El paisaje es celeste, artificial, creado por la ciencia y por la imaginación, aún así, no nos resulta lejano.
HUIDOBRO mezcla la tradición con el progreso, las manos de las vírgenes
y las aureolas de los santos son luminosas y las relaciona con la
bombilla y la electricidad. Paisaje doméstico, familiar, los santos no
están lejos de los hombres.
La aceptación de que nacemos para
morir le lleva a comparar este poema, tratando de cambiar el curso de
las cosas, así como un paracaídas. Al final llega a la tierra y muere.
Llamamiento para que salgamos fuera del universo racional...
Termina el prefacio abriéndonos la cabeza para que aceptemos la sustitución de Dios por el creador.
Sin duda, es el poema que mejor puede justificar toda la formulación
teórica del Creacionismo. Aunque publicado en 1931, este extenso
poema-libro comenzó a gestarse en la temprana fecha de 1919, poco
tiempo después de que el poeta chileno entrara en contacto con la
intelectualidad madrileña tras haber pasado previamente por París. Altazor está
dividido en siete cantos precedidos por un <<Prefacio>> en
prosa. Lo cierto es que, aunque se reconoce su importancia intrínseca,
la crítica ha trazado líneas de interpretación de carácter divergente,
una de las cuales aborda la lectura del poema como un camino hacia la
invención de un nuevo lenguaje poético. Así el canto I-que consta de
684 versos- supone una identificación de Altazor con Dios; el canto II-
de 170 versos- está dedicado a la mujer amada y es, en realidad, un
largo poema amoroso; en el canto III -160 versos- HUIDOBRO nos abre el
camino para la desarticulación del lenguaje; el canto IV -339 versos-
se basa especialmente en el uso de la sintaxis, llegando a un lugar de
ruptura total con el significado; en el canto V, se desarrolla, a lo
largo de637 versos, la idea de poesía como juego; el canto VI -175
versos- ya supone l a ausencia de significación, aunque el léxico es
todavía familiar; y, por último, el canto VII -67 versos- llega al
lugar donde el lenguaje se inventa y lo único que se respeta es el
sistema fónico, pero liberado de toda significación, radicalizando
algunos de los presupuestos de Cubismo literario y llegando hasta el
descalabro significativo, esto es, hasta un lenguaje poético abstracto,
para lo cual ha empleado el plazo establecido por esos siete cantos que
pueden recordar sin violencia los siete días de la Creación enunciados
en el Génesis (parodia del Génesis, cuando se supone que
el dios creador generó todas la cosas, da una nueva visión sobre est.
Toma la tradición bíblica como la sustitución de un vacío).
Mario Vargas Llosa (1936- )
Nació
el 28 de marzo de 1936 en Arequipa (Perú), lugar, junto a Bolivia,
Piura y Lima, donde recibió su educación. En 1959 se trasladó a París y
luego a Madrid, ciudad donde estudió y publicó su primer libro, Los jefes,
una colección de cuentos. Pasó durante algunos años en París, Barcelona
y Londres, donde vivió como exiliado voluntario; entre 1974 y 1990
vivió en su país. No hace mucho que adoptó la ciudadanía española. Su
fama le llegó tras ganar el Premio Biblioteca Breve, de Barcelona, con
su novela La ciudad y los perros (1963). Ésta reelabora sus
experiencias en el colegio militar Leoncio Prado, con imágenes de gran
violencia, tensión dramática y cuestionamiento moral sobre
autenticidad, responsabilidad y heroísmo. La destreza técnica y el
virtuosismo de su lenguaje narrativo son todavía mayores en las dos
siguientes novelas: La casa verde (1966), que aprovecha memorias de sus años en Piura para componer un gran mural de acción y degradación sexual; y Conversación en la Catedral
(1969), que se desarrolla durante los oscuros años de la dictadura de
Manuel A. Odría (1948-1956) intentando un vasto análisis de los
círculos del poder, el mundillo del periodismo amarillo y los cavares
de mala muerte. En 1967 apareció su notable relato Los cachorros.
La
rigurosa objetividad y la indeclinable tensión con las que plantea sus
conflictos, es reducida algo en la segunda etapa de su producción
novelística, que se consta de toques de humor grotesco, como en Pantaleón y las visitadoras (1973), o por retratarse a sí mismo en su relato, como en La tía Julia y el escribidor (1977), en la que narra episodios de su primer matrimonio y sus comienzos literarios. En La guerra del fin del mundo
(1981) regresa al estilo de composición épica de su primera etapa y una
rara incursión en el mundo sociopolítico del Brasil de fines del siglo
XIX, siguiendo el modelo de gran reportaje establecido por Euclides da
CUNHA. En la última porción de su obra narrativa, se entremezclan las
novelas cuyo tema es esencialmente político Historia de Mayta, (1984), Lituma en los Andes (1993), con las más ligeras de corte detectivesco ¿Quién mató a Palomino Molero? (1986) o erótico Elogio de la madrastra (1988). El hablador
(1987) muestra un retorno al mundo de la selva, para contar una
historia sobre identidades culturales y diferencias antropológicas. Una
importante porción de su obra ensayística puede leerse en Contra viento y marea (1983-1990). Sus memorias tituladas El pez en el agua (1993) presentan un gran recuento de su experiencia como frustrado candidato presidencial en las elecciones peruanas de 1990. Los cuadernos de don Rigoberto
(1997), hace que el autor se introduzca en el mundo de la fantasía
creadora y del erotismo. Ha escrito además libros de crítica literaria,
obras teatrales e incontables páginas periodísticas en diversos lugares
del mundo.
Vargas Llosa, ha sido traducido a una gran cantidad
de lenguas y ha conseguido los mayores premios literarios
internacionales, entre ellos el Premio Cervantes. En 1995, fue elegido
académico de número de la Real Academia Española, y en 1996 leyó su
discurso de ingreso sobre Azorín.
La fiesta del Chivo 2000
Novela sobre el gobierno autocrático del dictador Trujillo en la
República Dominicana y los excesos que engendra el poder y la
corrupción dentro de la sociedad. Es una de las más grandes novelas
sobre dictadores latinoamericanos, como El Señor Presidente, de Miguel Ángel ASTURIAS o El Otoño del Patriarca, de Gabriel GARCÍA MÁRQUEZ.
La fiesta del Chivo
de VARGAS LLOSA tiene 518 páginas y en ellas nos relata los años
inmediatamente anteriores y posteriores a la muerte del último dictador
de la República Dominicana. Repite su gran tema, el que desarrolló en
su mejor libro, Conversación en La Catedral, donde
también fabulaba sobre otro dictador, el presidente del Perú, general
Manuel A. Odría, dejando correr su vocación por la Historia que
iniciara como ayudante del historiador Raúl Porras Barrenechea en Lima.
La nueva novela de M.V.Ll. se abre con una detallada descripción del
paisaje urbano de la entonces llamada "Ciudad Trujillo" y hoy
nuevamente Santo Domingo. Hasta la página 25 sólo sabemos que Urania
Cabral ha vuelto a su tierra después de mucho tiempo de vivir en los
Estados Unidos y que algún suceso terrible la empujó a abandonarla en
épocas del dictador. En el segundo capítulo nos presenta al temido
protagonista: Rafael Leonidas Trujillo, el odiado o amado "Chivo". Nos
lo presenta a las cuatro de la madrugada, hora en que se sacudía las
miasmas para empezar su nauseabunda jornada.
A través de la
visita que Urania hace a su anciano padre, antiguo hombre de confianza
del tirano desfila un variado anecdotario de crímenes, crueldades y
vejaciones del dictador y sus sobones hasta desembocar en la
conspiración (o más bien tediosa espera) y muerte de Trujillo. Desde
las primeras páginas el lector intuye estos dos ejes sobre los que va a
gravitar la novela y que en su momento se entrecruzan: de un lado, la
consumación del asesinato del tirano y por otro, la terrible ofrenda de
la virginidad de Urania al "Chivo", realizada por su propio padre, a
los catorce años de edad.
OCTAVIO PAZ
José Juan Taboada y Ramón lópez Velarde son dos pilares esenciales para la poesía del s. XX.
Si pensamos en las últimas décadas del s XIX hay una preocupación
especial por el nacionalismo Preocupación de Altamirano sobre la
panorámica que había que ver en la provincia que también escribían en
México. Se fundan pequeñas academias literarias enlos pueblos así como
revistas.
En estos años se empiezan a fraguar el vanguardismo. Primeros años del 20, Velarde habla del paisaje mexicano.
Finales del s XIX Altamirano dice “debemos ser nacionalistas”.
Velarde, primeros años del siglo escribe sobre el paisaje mexicano,
enfatiza en lo propiamente mexicano romiendo con lo anterior, pilar de
la nueva poetica del XX. En este sentido, Velarde empieza a romper con
la métrica, introduce el “versolibrismo”, lo cotidiano, fijarse en el
paisaje de México.
Tablada, más que Velarde, entra en la
experimentación de la poesía. Al contrario que Velarde era el viajero
por naturaleza, por peleas o de diplomacia. Tenía una adicción a la
cultura japonesa. Ese gusto por lo oriental es uno de los elementos
principales de Tablada, es el que o lleva al sentido de
experimentación, romper con el canon modernista-romántico, e introduce
el haikú ( tres líneas) verso corto, viene de una combinación del poema
colectivo que se hacía por varios poetas y por otro lado, sucesión de
pequeños poemas.
También tiene que ver con la contemplación de
la naturaleza, en esos instantes en los que se le revela la naturaleza.
No sólo escribió haikú en tres línes, también experimentó con
caligramas por influencia del haikú y del Apolinar. Lo que se logra en
Tablada es la poesía gráfica que da cuenta de instantes precisos. No
sólo lo gráfico es importante en Tablada sino también el texto irónico
que se contrapone.
Juego de imágenes visuales y sensitivas. Tiene influecia de Octavio Paz.
Después de Tablada también tenemos nmbres que van a servir a Paz como referencia en el grupo de los contemporáneos como:
Xavier Villaurrutia, José Gorostiza, Jorge Cuesta que son los que más marcan la poética de Paz.
Villaurrutia se centra en elementos que tienen que ver un sentido de la muerte y la muerte misma como algo natural.
También Gorostiza introduce la muerte como algo cotidiano. Sobre esto hará Paz un trabajo.
Villaurrutia: Nocturno de la muerte,compara la muerte con un sueño.
En Gorostiza: Muerte sin fin, por el que Paz hubiese dado todo por haberlo escrito.
Jorge Cuesta fue como la oveja negra de los contemporáneos, firmó una
antología hecha por todos. Al final se suicida, se tragó todos los
problemas del grupo. Su obra, Canto a un dios mineral, la acabó
de escribir pocos días antes de su muerte. Esto marca al grupo y deja
inconclusa una obra que podría ser la más brillante. Era químico y
trabajaba como tal. Era la fuerza y la inteligencia del grupo, le
llamaban la soledad en llamas.
El grupo, con esos problemas,
en esos momentos difíciles, se enfrentaban a pedir un estética
determinada y a una una acusación de homosexuales, esto los obligó a
ser los mejores, son los grandes maestros de la poética del sXX. De
ellos tenemos la preocupación de Paz de hacer un literatura que vaya
más allá de una poesía recurrente, busca una ruptura, crea un poética,
esto lo toma de los contemporáneos. Se da el primer salto importante,
se comentan las obras unos con otros y así se retroalimenta el grupo,
si está la obra y no se comenta no se gana una tradiciónliteraria. En
Paz vemos más actividad hacia la crítica, es el que empieza a valorar
la poesía, no solo americana, también alemana, francesa, española, ...
está el cimiento más fuerte del ensayo de crítica literaria. Dentro del
ensayo empieza a desarrollarse con ese gusto de la crítica pero para
los años 50 cuando Paz escribe El laberinto de la soledad,
ocurren en México un reflexión necesaria de la identidad de lo
mexicano. Hay filosofías reflexionando sobre el ser latinoamericano,
incluida la identidad de México.
En El laberinto de la soledad, hace una radiografía de la cultura mexicana.
Tanto en la poesía como en ensayo, a Paz le toca un cambio en la literatura mexican.
Jaime
Sabines, para él, ser poeta es secundario a ser hombre, persona; poeta
puede ser cualquier persona. También trata el tema de la muerte.
Amorosas uno de sus poemas más reconocidos. Expresiones de lo cotidiano, de lo popularm en O. Paz no las encontraremos.
La Luna otro de los poemas representativo de Sabines.
Estrategia de letanía: enumeración larga. Muy socorrida e la literatura hispanoamericana.
Es importante dentro de la literatura mexicana:
Enriqueta Ochoa (28) El retorno de electra
y Dolores Castro (+ o -28) ( del grupo que se juntaba a leer poemas en
la universidad con Sabines). Son contemporáneas de Sabines (1925, algo
menos que O. Paz. Estas señoras pretendían seguir la escuela de
contemporáneos pero a la vez atraer la carga de la lengua hablada, con
esa pulcritud, sobre todo en Dolores.
ENSAYO:
Tres aspectos de la ensayística de O. Paz
La cultura El laberinto de la soledad
Referencia a El laberinto de la soledad, 2 capítulos:
-“El pachuco y otro enfermos”
-“la dialéctica de la soledad (cierra El laberinto de la soledad)
Aspecto de la soledad en identidad, la muerte y la sorpresa-fiesta.
Identidad:
Hace
una analogía del inicio de enfrentarse a uno mismo (adolescencia) con
el pueblo que empieza a crecer, igual que un adolescente, analogía con
el adolescente.
Estos tres elementos conforman la identidad del mexicano.
El sentido de la soledad es propio del mexicano, incluso como manera de
comportamiento, el hombre es nostalgia y búsqueda de comunión. El
aspecto de la soledad tiene que ver con la identidad del mexicano.
Lo que hace O. Paz es decir que el sentido de soledad es en el ámbito
del castigo y del exilio, en su propia historia: en la cultura
pre-hispana y en el momento de la conquista ya se daba este sentido de
soledad. En la evangelización los santos de adaptan a la cultura. Hay
elementos comunes en ambas historias.
Relaciona el hecho de la
vida y de la muerte como elementos de la relación dialéctica. Son dos
movimientos analógicos de la realidad.
Fiesta:
“explosión”,
“revolución”. En la fiesta el mexicano abandona su soledad y abre las
puertas de la comunión, entra en la explosividad de la cultura.
México es un pueblo “triste” pero lleno de fiestas, por ej. Habla de la
fiesta de días muertos. Hay fiestas de carácter religioso y la del 12
de diciembre es la de la Viergen de Guadaluper, es la fiesta mayor.
La fiesta del días de muertos, 2 de noviembre es una conmemoración,
implica una tradición legendaria, implica hacer altares con flores (
especiales, flor amarilla y muy olorosa), comidas,... que le gustaran
al muerto y una vela por cada muerto. Se pone tambien pan de muertos.
Fiesta muy familiar donde se rompen todos los cánones.
Hay otros dtipos de fiestas que tienen que ver con bodas,
cumpleaños,...Todo se festeja: día del padre, del niño, el mes de mayo
es todo de fiesta.
México es una ciudad que tiene dentro
muchos pueblitos que conservan sus tradiciones. En las bodas hay
padrinos para todo que se encargan de pagar cosas determinadas, en eso
se nota que la fiesta es de todos porque todos participan. Es común que
en la boda haya muertos, se festeja igual la vida que la muerte.
Dice O. Paz que al mexicano no le interesa la muerte, se toma como un
elemento más, con algo con lo que tienes que convivir, se juega con
ella ( lo vemos en la fiesta del día de muertos). Es una visión
diferentes que se va dando en canciones, poemas,...
Unida al sentido de fiesta
“Nuestro culto a la muerte es culto a la vida”
“Dime como mueres y te diré quien era” dicho entramado por Paz.
“La
muerte ilumina nuestra vida” de los antiguos mexicanos, para ellos la
oposición entre muerte y vida no era tan absoluta, la vida se prolonga
en la muerte y viceversa, es un paso más de la vida infinita. El
sacrificio tiene sentido para alimentar a los dioses y siguiese la vida.
El espacio y e tiempo estaban ligado y como seres tenían que integrarse otra vez en la vida cósmica.
Con
la llegada del catolicismo hay una ruptura entre vida eterna y vida
absoluta (muerte como un paso más), pero para ambos morir era entrar en
le paraíso, lo que parece tan diferente se asimila y se produce un
sincretismo.
La fiesta es una opulencia de la colectividad, es
un derroche pero no sólo económico también de energía. La fiesta es
comunión pero también rebelión, es un revuelta “La fiesta es un
revuelta en el sentido literal de la palabra “ confusión de la sociedad
con ciertas reglas, se mezcla el bien y el mal, día y noche. Doble
sentido de la fiesta-identidad-soledad-muerte: estado prenatal o
presocial. También se da la la purificación y purgatorio-confusión y
libertad originales, nada más alegre y nada más triste que una fiesta
mexicana.
Fiesta y muerte están unidas. Relación necesaria entre lo que tiene que parar y lo que tiene que dar inicio.
Hace una revisión de la poesía mexicana del s XX, se adentra en
comentarios, en relaciones entre los poetas del s XX. Revaloración de
Tablada y de López Velarde, en Quadrivium da muestras de
crítico literario y reflexión de literatura y de la creación como tal,
es un personaje completo, integral, maneja tanto como ensayo crítico,
literario o poético. Empieza a hablar del grupo de los contemporáneo,
la crítica es una labor intrínseca a la creación literaria. Mientras no
se habla de la literatura entre ellos no habría literatura, es
imprescindible la crítica literaria. Revisión de la literatura mexicana
del s XX siguiendo los escritos de O Paz.
El arco y la lira,
entra a unas reflexiones relacionadas con el poema, la imagen, la
revelación poética y la otra orilla. Es un texto que se adelanta a
reflexiones que se hacen más tarde. Habla del sentido de revelación, en
tanto que el lector se ve a si mismo en una obra.
Retoma cosas de Corriente alterna
como la idea de la semilla en la literatura y la noción del tiempo en
la literatura. El amor, la fe y la literatura están íntimamente
relacionadas con el sentido de la entrega, amado-amada, creyente-dios,
lector-poeta, tiene que ser creíble independientemente de que sea rel o
no.
Verosimilitud en la hermenéutica. La verdad tiene que ver
con la coherencia. El lector está en el terreno de lo sagrado. En la fe
nos revelamos en lo divino, en el amor en el amado y en la literaluta
en la obra, hay un proceso de comunión que da carácter de los sagrado.
El sentido es inseparable de la palabra, lo que importa es lo que se
dice, no lo que quieren decir, ensayan nuevos elementos de
significación, así se llega a la revelación poética, a la revelación de
uno mismo a través de la lectura, esto desemboca en ¿la poesía es
conocimiento?. Sí pero un conocimiento diferente.
El
conocimiento de la metáfora original a la que llegamos por la noción de
tiempo d la obra literaria, es un tiempo arquetípico, sólo sugerido,
que sólo en la lectura se manifiesta como presente.
Así la obra
se manifiesta como semilla, es decir, un lector que entre en la
experiencia estética hace brotar la semilla, así nos lleva al tiempo
original, nos lleva al principio de todos los tiempos, el tiempo de la
obra s un tiempo primitivo. En la obra literaria todos los tiempos
conviven. El poema es, a la vez, fuera de todo tiempo y también
histórico, muestra la posibilidad de reconciliarnos con todo el mundo,
es un paso más. Hablar de poesía es hablar de ritmo: instrumentos más
sutil por el que el poeta se convierte en un mago que encanta al
lenguaje y a los lectores, es como si las palabras tuvieran ese cnato
de las sirenas; permite una visión del mundo vivo, el poema es ritmo y
es mito, tiempo y primitivo respectivamente.
Un poema se actualiza en el tiempo de la experiencia no real.
La imagen es lo que nos permite acoplarnos a la realidad, tiene que ver
con lo verosímil, la imagen nos deja ver un mundo posible.
La
palabra no abandona su significado 1º sino que afianza un significado
plurivalente, la palabra emerge del lenguaje cotidiano y cuando el
poeta lo selecciona no abandona sus significados primarios; la palabra
adquiere otro significado y le da pluralidad.
Es un ir y venir
a las posibilidades de la palabra. La imagen posee su propia vida,
reconciliación del universo, permite reconciliación con el mundo.
Al entrar el hombre en ese sentido la revelación poética queda un poco
fuera de sí pero se reencuentra en el mundo del texto, hay que dejarse
llevar y cuando entras en ese proceso te reconcilias contigo mismo,
revelación poética: reconciliación de uno con uno mismo, con la otra
orilla de nosotros mismos. Lo que nos revela el arte y la posibilidad
de ser otros, diferentes y al mismo tiempo ser nosotros mismo. Es la
posibilidad de los simultáneo.
Vida y muerte son simultáneas en el momento de la revelación.
En el ensayo dice cosas que piensa pero que a todo el mundo se le puede
ocurrir pero en la poesía sólo escribe cosas que él siente y piensa y
que solamente él puede sentir.
Poesía
-Influencias:
Uno
de los poetas que más ayudaron a Paz fueron en España la generación del
27 además de Góngora y Quevedo; en Francia: Mallarmé, Rambou y el
surrealismo, Reverdi; en Inglaterra y N América Poun y Elliot, 2 poetas
fundamentales.
De Pound Los cantares y de Elliot Tierra Valdía.
La visión de Oriente, la idea de contemplación del mundo fue muy
importante, estuvo como embajador de México en la India, años
fundamentales porque se empapa de la fª oriental, escribe El mono gramático, Ladera este, el poema “Blanco”.
Quería hacer una síntesis del mundo de Occidente y de Oriente, Paz
tiene una intención de que ne la literatura hispanoamericana se junte
lo occidental y lo oriental, el mundo en sí es una paradoja en donde lo
antagónico se complementa.
Obras
Piedra de sol
poema que es como el que refiere la intuición anterior de la sínteis,
habla de un tiempo y de una visión del mundo que se asemeja a lo que
luego va a ver en Oriente. Está dentro de Libertad bajo palabra de la parte “Estación violenta”.
“Blanco” refleja lo oriental, años 60, estancia en la India.
El mono gramático, experimentación de lo smultáneso, la creación literaria tiene que ser también la crítica literaria.
Pasado en clara, monólogo en el que el yo poético se descubre en su interior.
Árbol adentro, años 80.
Tópicos
Cinco puntos fundamentales de los temas en la poética de Paz:
Preocupación por la palabra:
Hay una noción que viene de lo ensayístico a la poesía, preocupación
por la palabra en “Las palabras” No todos los poemas sobre la palabra
tienen tono dulce, como reveladoras del mundo, sino que también son muy
agresivas, presenta una relación violenta con las palabras. Las
palabras son criaturas que nos seducen.
Lo importante es que
le poeta sirva a las palabras no servirse él de ellas. El poeta debe
ver el sentido de experimentación. Las palabras son el puente en tre
las cosas y nosotros. Hay que ver que dicen entre si las palabras, son
una metáfora de la realidad. La función esencial del lenguaje es hacer
un mundo.
Es el
aspecto que ubica a Paz en el mundo post-moderno, es el aspecto que lo
equipara con Borges, lo acerca a Huidobro. Es lo que permite a Paz que
dentro de los poemas se les pueda dar diferentes lecturas, “Blanco”
tiene 6 lecturas, él mismo lo dice. Este sentido de la experimentación
de la lectura está en Rayuela.
En El mono gramático
se da la crítica y la creación simultánea, zona de confluencia lo
simultáneos permite la entrada de los opuestos día-noche,
crítica-creación.
Durante el s. XX se desarrolla esta idea en la poesía. Todo poema salta
del idioma a lo gráfico. A través del poema, la palabra se libera del
significado cotidiano para ser nueva, primitiva, novedosa.
Siempre busca puntos que lo llevan a hablar del origen donde él puede ver la síntesis de lo occidental y lo oriental.
Topoemas es un libro de poemas gráficos.
Es el más atractivo en lo post-moderno, parte esencial para la
reflexión. Esto lo lleva al concepto de la otra orilla, a través de la
serie de opuestos, el hombre se encuentra a si mismo, como un ser
nuevo. Empieza a darse en Paz en Piedara de Sol pero se
desarrolla en su estancia enn la India. Lo importante no es quedarse en
la noción de opuesto como antagonía sino que hay que buscar la armonía,
con una rebeldía individual que cuando van encajando con las rebeldías
de los otros se llega a una totalidad armónica. El mundo es resultado
de ideas múltiples en esa totalidad. Su meta principal es la síntesis
de oriente y occidente para llegar a un nundo que le permita revelarse
como él mismo, la verdad de la realidad es esa síntesis, donde se
complementan los opuestos, por eso se revela la totalidad.
Toda
experiencia estética y poética surge por la contradicción entre la
historia del poema y el momento en que yo lo estoy leyendo.
El tiempo:
Relacionado con los 4 anteriores, es una de las claves del pensamiento
de Paz, sobre todo filosofico. Está leyendo a Husserl, Bergson,
Heidegger y en ellos está el fundamento temporal y que lo lleva a la
poesía. Distingue tres articulaciones temporales: tiempo cíclico,
lineal y el instante.
Le interesa el tiempo cíclico, el
arqutípico pero también al instante, presente en que estamos viviendo.
Esta relación sobre el tiempo ciclico del tiempo lineal se contruye la
historia irrepetible de un hombre, de una generación. La historia es el
lugar de encarnación de la palabra poética. La historia siempre nos
lleva al tiempo cíclico. Po ej. En Borges es muy importante la noción
cíclica del tiempo.
Carlos Fuentes dice qu la obra de Paz es
una reencarnación del triple tiempo humano (pasado, presente, futuro)
que todolo actualiza es un presente, tiempo-instante.
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