Por Toni Basanta y Cecilia Isabel.
Colaboración especial de David Shames, estudiante de la Universidad de Vermont
Agua
INTRO
Es el fruto del andar por el mundo y de esa curiosidad que los lleva a internarse en otros ritmos y culturas para seguir inyectando y dándole vida a la inextinguible canción latinoamericana, hispana y virgen que espera por un nuevo amor.
La grabación del CD "Mi Canción" (Connecting Cultures, 2006) nos devuelve, nos trae de regreso a Beatriz Aguiar y a sus amigos, dispuestos a la conquista de sus raíces uruguayas. Beatriz Aguiar, responde al diminutivo de BEA, para su familia, sus más cercanos colaboradores y amigos, y ahora para ustedes, los lectores de La Revista Cañasanta.
"Mi Canción" contiene 14 joyas que entrelazan los ritmos, olores y sabores del Tango, la Chacarera, la Milonga y el Candombe, llegando a acariciar el Bolero y a abrazar el Jazz en buenas ocasiones.
Más de una veintena de músicos contribuyen al éxito de "Agua", "Cínica", "De andar", "Sin un amor" o "Copitos de nieve" y felizmente, retoman "Fuimos", un clásico de Homero Manzi y José Damés, "Mi Canción" nos delata el clímax de una relación profesional y amorosa que dura ya más de 2 décadas, de intercambios, sólida amistad y pasión musical.
Volviendo a los olores y sabores del Sur de América, esta vez bañados con nuevas aguas y perfumado por los tulipanes de Ámsterdam -“a stop-over city”-, la capital de Holanda, en ella, el Candombe aumenta el tinte multi-cultural de sus tambores.
El ritmo de las lonjas del Candombe, género afro-uruguayo, sudamericano y rioplatense, aún por descubrir, nos penetra a golpe de piano, repique y chico. La divina trinidad de la rumba uruguaya, animada por nombres como los de Rubén Rada o Chichito Cabral, desde los tiempos inmemoriales del Grupo TOTEM. Colmada por latidos de más de veinte corazones, sonando como uno, resurge la voz y la poesía de Beatriz Aguiar, natural de Palermo en Montevideo, uno de los famosos barrios de Candombe, en la parte sur, cerca del mar.
La fecha de grabación de este CD febrero del 2006, en Montevideo y en abril del 2006, en Ámsterdam, Holanda.
Con un afectuoso saludo para los lectores de La Revista Cañasanta de Toronto, Canadá, permítanme presentarles a una de mis cantantes favoritas, a quien muchas veces recibí en mis programas en La Habana, Cuba. Ahora sigo interesado en su obra desde la WRUV 90.1 FM de Burlington, la emisora de la Universidad de Vermont, donde el estreno de sus canciones, en días recientes, ha sido todo clamor.
¿El elenco de este nuevo CD será tu banda acompañante para futuras giras?
 En el bajo Reno Steba
¿Qué es lo que más te ha gustado de esta producción?
La colaboración de los músicos y tantos amigos que participaron de manera indirecta. El producto que se crea del cariño y la música en común. Descubrir en cada canción una historia, contarla juntos es muy hermoso.
¿Cómo seleccionaste el repertorio?
De corazón. Canciones que me encantaron, algunas ya hechas y otras que mis amigos músicos compusieron para mi. Otras que me salieron de mi necesidad de contar mi vuelo. Todo dentro de los ritmos folclóricos latinoamericanos que es lo que queremos llevarle a la gente.
¿A quién o a quienes escuchabas desde niña para convertirte en la gran cantante de música latinoamericana y rioplatense que eres hoy?
Pasé por muchos encantos, desde la música tradicional latinoamericana en mi comienzo, Mercedes Sosa, Alfredo Zitarrosa Eva Ayllon, y después la música brasileña, Elis (Regina), Joyce, Tania María, Fátima Guedes, Leny Andrade, Djavan, Iván Lins. Luego el Jazz, Joni Mitchell, Zawinul, y miles más. Escuchaba de todo, y tuve mis épocas de fascinación por diferentes estilos.
¿Pudieras nombrar algunas de tus más profundas influencias?
La música folclórica, sin duda, ha sido la influencia más fuerte. Por geografía y por ser maravillosa, la música brasilera, sin duda. Pero creo que, a lo largo del camino, he ido recogiendo un poquito de todo: de la música clásica, y de los cantos más primitivos. He aprendido de cada uno de los músicos con los que he trabajado.
Si comparamos este CD "Mi Canción" con grabaciones anteriores, donde eras parte de múltiples proyectos, ¿cómo valorarías tu visión y desarrollo con respecto a tu vida futura como cantante?
"Mi Canción es parte de mi vida, no sólo artística; sino como desarrollo personal, la madurez profesional y mi más pura forma de expresión. Mis canciones y las de otros, que he hecho mías. Ojalá pueda seguir participando en proyectos de otros músicos. Pero poder hacer mi música, es muy importante, sin duda.
¿A qué factores atribuyes el reconocimiento que has alcanzado por tus seguidores: público, músicos y amigos; desde que te estableciste en Ámsterdam en 1999?
"No sé si lo llamaría reconocimientos. Son más bien experiencias maravillosas, cariño del público, la colaboración con músicos fantásticos. Creo que se debe a que le pongo el alma a lo que hago. Cuando canto un Tango o una Zamba que habla de mi tierra me emociono y eso le llega al que lo escucha.
¿Cuéntanos acerca de tu entrenamiento académico?
He andado bastante curiosa por ahí, tomé clases privadas de técnica, asistí a varios Workshops, nunca oficialmente en el Conservatorio; pero sí, me he interesado en ritmos y culturas que me han abierto muchas puertas. Por ejemplo los maravillosos cantos de ordeños del norte de Sudamérica, los lamentos gitanos. En fin, no en clases oficiales dentro del aula, pero he aprendido de todo lo que me ha llegado cerca.
¿Has estudiado en algún centro educacional en Holanda?
“Estudié en la Rietveld Academy de Arte Moderno en Ámsterdam. Tomé clases con los artistas plásticos Alet Pilon y Ruud van de Pijl, entre otros. Aprendí una forma nueva de expresión.
Además de la música, aprendí a mirar, a soltar mi mano en el dibujo, a expresar de manera ilimitada con un solo color. Ahora pinto, sólo en azul, y viajo por donde sea, con el tema de Los Sueños y la mente inconsciente".
¿A qué edad te decidiste a ser cantante?
 Lopretti, al piano.
Mi madre y mi padre eran fanáticos de Alfredo Zitarrosa y Los Olimareños, un solista y un dúo uruguayos muy famosos, y escuchaban a diario sus discos en casa. Mis padres no eran músicos, pero me incentivaron con la música desde la casa y luego fuera de ella. En nuestra casa se escuchaba mucho folclore y Tango.
¿Cuándo y dónde hiciste tu primera presentación en público?
En Montevideo, en un Club de Barrio, a los 12 años más o menos, con una guitarra que era más grande que yo (risas).
¿Cuál era la música que sonaba en el Uruguay cuando empezaste?
Folclore en abundancia, yo me perdí bastante de otros movimientos musicales de los años 70 en Montevideo, simplemente porque me gustaba más una chacarera argentina que el Rock o el Pop que venía de otras partes.
Actualmente estás disfrutando la grabación de tu disco número...
No tengo idea de número, pero seguro son más de 20. Disfruté mucho haciendo mi primer CD, el cual marca mi debut como cantante solista rodeada de amigos y ya estoy en el segundo.
¿Sientes que tus habilidades vocales vienen reclamando la salida de tus sentimientos a la luz pública como cantautora?
No tanto por una cuestión vocal, sino como una necesidad de contar la propia historia. Yo escribo de cosas que vivo y siento. Pero también me enamoro de canciones de otros, los músicos con los que trabajo tienen historias parecidas a las mías, y las contamos de la misma forma.
Uno de los detalles que hemos podido admirar a través de los 14 títulos del CD "Mi Canción" son los múltiples y variados niveles, matices y géneros, más la impecable ejecución de cada solista. Puede parecer muy accesible y simple, pero mientras más lo escuchas y logras intercambiarlo con el público y los radio-oyentes, se convierte en un documento de elevada complejidad y maestría artística.
Claro, los personajes que tocan en este CD son MAESTROS, cada uno domina profundamente el estilo. No sólo son excelentes instrumentistas, también tienen las raíces necesarias.
Junto a José Luis Lopretti sacas a relucir tus dotes como compositora en 4 temas del disco.
Lopretti además de ser tremendo músico es un amigo de toda la vida, trabajar con él es maravilloso, tenemos el mismo lenguaje de componer y nos divertimos mucho.
Pero además cuentas con otros 5 grandes creadores, intérpretes y arreglistas: Tjeerd Oosterhuis, Orlando Miño, Hernán Ruíz, Carlos Aguirre y Maarteen van der Grinten. Háblanos de ellos.
 Jaime Rodríguez
Te propongo un aparte en tu nueva producción para resaltar esa infinita relación que mantienes con tus amigos del Grupo RUMBATA, Jaime Rodríguez - líder percusionista y eficaz ingeniero de sonido y Marc Bischoff, pianista y orquestador, inmersos en tus canciones y apoyando tu rol como solista indiscutible.
“Copitos de nieve” original de Jaime, "Donde" –con orquestación de Marc Bischoff.
¡Sin duda, tengo mucha suerte de tener amigos tan talentosos! Marc es un tremendo talento que traspasa las fronteras de La Salsa y se mete en el Tango y el folclore con esa esmerada cultura clásica que tiene desde su Alemania natal. Jaime, no solamente fue el compositor de uno de los temas más lindos del disco, sino también el productor musical del proyecto. Y por supuesto todo el trabajo de estudio que fue maravilloso. Además, es tan buen amigo que hasta me aguanta los nervios (risas).
Pudieras describir la combinación Marc Bischoff-Juan Pablo Doval; ambos pianistas, uno arreglista y el otro intérprete en "Dónde" ¿y a propósito dónde encontraron a Darío Polonara?
Me pareció interesante mezclar un arreglo de Marc con la interpretación de Juan Pablo, a ellos también les encantó la idea. Dario Polonara, muy buen bandoneonista argentino, a quien tuve la suerte de tener en la grabación justo antes de que volviera a Buenos Aires, nos dejó tremendo regalo.
¿Cuál es el balance que le propones a tus seguidores a través de dúos de guitarra y voz, piano y voz, cajón y voz?
“Me gusta mezclar en un disco, temas complejos como puede ser “Agua”, con abundante percusión y cosas muy simples como “Xanahari”, son necesidades diferentes, historias necesarias y muy distintas. Disfruto con la fuerza de una chacarera y su bombo, y la delicadeza de “Copitos de nieve” con la maravillosa guitarra de Hernán.
¿Qué significa XANAHARI?
¡Ah! Nadie lo sabe, por lo menos yo no he podido encontrar el significado, ese es un tema en el que hacemos cantar al público. “Xanahari, xanahari, sarambe”. Yo les digo que como no se sabe el significado, que ellos le den el que quieran, y les da mucha gracia.
Tras escuchar tu álbum de canciones rioplatenses con una bella versión de "Cínica", original de Iván Lins y Joyce, creo que pudiera sumarse a la creciente y nueva movida que han despertado en los escenarios del mundo otros cantautores dentro y fuera del URUGUAY.
Pensemos en Jorge Drexler, desde Madrid, Hugo Fattorusso entre Nueva York y Brasil, tú en Ámsterdam y otros bien notables como Rubén Rada, Jaime Ross, Daniel Viglietti, Jorge Schellemberg, Fernando Cabrera y Gabriela Posada desde El Bello Pan de Azúcar.
¡Me pones en una lista muy grande!, no de número sino de valores. Gracias otra vez por el piropo.
Acerca del néctar de la música uruguaya, pudiera explicarse para los que han visitado nuestro país de manera muy sencilla. Hablemos como si miráramos a un mapa de Sudamérica, pero lleno de ritmos y voces.
Estamos entre gigantes de música, magia y fútbol. Sí, también de fútbol, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Perú, México. Uruguay es pequeño en comparación con el resto de los países que te he mencionado, y por ende tenemos menos millones de gente destacada por relación de habitantes, pero tenemos nuestros orgullos, en el Premio Oscar de Jorge Drexler, la historia y la obra musical de los hermanos Fattoruso, Rubén Rada, El Sabalero, Alfredo Zitarrosa, y toda una generación de músicos que están cada vez, más cerca de las raíces y del Candombe, “El Tatita” con sus tambores, es una maravilla. Y con sólo escucharle, nos brinda una sorpresa volver a Montevideo cada vez.
Hay otros que se destacan en la música clásica, el Rock y el Jazz a nivel mundial.
En Montevideo, por ejemplo, tenemos uno de los más concurridos Festivales de Guitarra de América Latina, y en Punta del Este el Festival de Jazz que preside Paquito D’Rivera desde mediados de los 90s.
¿Pudiéramos anunciarle a los lectores de La Revista Cañasanta el nuevo proyecto que preparas para el 2009?
Estoy terminando mi nuevo CD, que saldrá antes de fin de año, muy diferente al anterior, una historia contada por la misma voz, pero con varias sorpresas.
Además tengo muy buenas propuestas para el 2009. Después de nuestra visita al Festival WOMEX, celebrado en Sevilla, entre el 29 de octubre y el 2 de noviembre, hicimos varios conciertos. El disco gustó mucho y ya hay varias agencias interesadas en organizarnos algunas giras y actuaciones en espectáculos diversos, y una de las ciudades será Toronto, así que seguro nos encontraremos en Canadá. Les deseo muchas felicidades. Gracias, y hasta pronto.
Xanahari
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