Entrevista al pianista Joshua Edelman
“El Jazz que hoy suena en España”
Por Toni Basanta
febrero/08
Hace aproximadamente 14 años tuve el gusto de conocer al gran pianista, compositor y líder de su banda y proyecto CONEXIONES. El contacto tuvo lugar durante una de sus arduas investigaciones en La Habana, acerca de la pianística cubana de ayer y de hoy.
Mi conexión se produjo gracias a la invitación de mi amigo y también brillante intérprete del piano Hilario Durán .
El encuentro tuvo lugar en el Hotel Riviera, frente al Malecón habanero, sede de animadas descargas por parte de otro inolvidable Maestro, llamado Felipe Dulzaides; quien durante varias décadas creó una de las Universidades Jazzísticas más relevantes en la historia de Cuba, al frente de su Grupo Los Armónicos, precisamente en el “Bar L’Elegant” y en el “Salón Internacional” del Riviera.
Siempre he creído que la cita no fue fruto de la casualidad, pues “Felipe” es uno de los espíritus más influyentes de La Habana.
Joshua estaba muy interesado en comunicarse y compartir experiencias personales con uno de “Los Reyes del Tumba’o Cubano” y, a través de su obra, conocer a fondo lo que estaba pasando en la Isla.
Hace pocos días, recibí su más reciente discografía “Calle del Rosario” y “Fusión de almas” junto a un alegre e instructivo DVD. Al disfrutarlos, se me ocurrió compartirlos a través de La Revista Cañasanta y conectar a Joshua con sus lectores
1) ¿Cuándo sentiste que Madrid podría ser tu escala definitiva de asentamiento artístico?
- Del 80 al 86 viví en Valencia, donde realicé un montón de actividades musicales, pero en 1985 empecé a viajar a menudo a Madrid para trabajar.
En el 1986 me trasladé definitivamente. El ambiente en esa época era muy rico, lleno de creatividad y optimismo.
2) El nombre del CD/DVD "Calle del Rosario" ¿representa un símbolo de felicidad por lo mucho que has disfrutado tu vida y tu arte en España?
- “Calle del Rosario” es un homenaje a un lugar muy especial de Madrid, donde he vivido y trabajado muy intensamente durante nueve años. Es una calle con parque, jardines y una vista impresionante de la sierra, en pleno centro de Madrid.
Hasta hace poco, había un mercadillo gitano que queda reflejado en el DVD, pero que ya ha desaparecido. El parque y sus jardines también tienen sus días contados, víctima de la política medio-ambiental nefasta de un ayuntamiento de extrema derecha, que conspira con el arzobispado para especular con los bienes públicos.
3) Cada pieza del disco puede apreciarse luego en el DVD. ¿Es la imagen un complemento o una prolongación festiva del registro?
- “Calle del Rosario” se compone de un CD, un DVD, textos y fotos. El repertorio del DVD no coincide de todo con el CD. La producción es un conjunto en el que todas las partes son importantes.
4) ¿Te sientes como el líder de la banda o en una reunión de amigos a la que estás insertado a gusto?
- Me siento líder porque he tomado, y sigo tomando, una serie de iniciativas que hacen posible esta reunión de amigos. Sigue siendo una reunión de amigos donde hay un respeto mutuo y profundo que nos permite crear juntos.
5) ¿La producción que realizas en tus discos te llena de satisfacción al saberte libre a la opinión de cada músico, en vez de tener un productor o una firma imponiéndote las "leyes del mercado"?
- Sí, la verdad es que creo que sacamos mucho provecho artístico de las producciones, al poder crear y tomar decisiones sin presiones de terceras personas.
6) "Calle del Rosario" tiene 12 piezas de autores, nacionalidades y épocas diversas, de ellas, ¿cuánta música escribes y cuánta forma parte de la inspiración colectiva?
- De las 12 composiciones hay tres que son mías, pero en todas hay aportaciones de todos: allí está la riqueza.
7) ¿Graban y luego salen de gira, o actúan en la rica vida nocturna de Madrid y España? ¿Es la música que los fascina a diario, la que los hace pensar en una nueva producción?
- Tener material apto para grabar es el resultado del trabajo en diferentes fases: individual: de composición, arreglos y exploración con el instrumento; ensayo en grupo y rodaje de calle. Las fases son imprescindibles. Últimamente el grupo está cogiendo mucha fuerza y evolucionando gracias al trabajo de calle, conciertos de clubes, teatros y televisión.
8) "Fusión de almas" se grabó en vivo con público... ese público tan energizante y necesario...
Ése fue un momento muy mágico que culminaba una época de mucha actividad y trabajo creativo, apoyado por un público muy caluroso entre el que estaban muchos amigos y familiares.
9) ¿Qué te inspiro a realizar un proyecto de experimentación y búsqueda constante en contraposición a ser simplemente un pianista de Jazz, un concertista o un buen intérprete de música bailable?
Siempre he seguido los dictados del corazón y la intuición. El camino se inventa y se descubre sobre la marcha. Creo que este trabajo es así por naturaleza, la vida y las condiciones de la profesión casi nos obligan a ello.
10) ¿Te caracterizas por ser un cuidadoso perfeccionista musical y estético de tus proyectos discográficos y conciertos?
Me gusta cuidar la calidad de la música y tratar de crear las condiciones para que los músicos rindan lo mejor posible y saquen lo más profundo de su alma. Y que el público se emocione, se olvide de sus penas y se sienta vivo por ese rato que dure el concierto o la escucha de un disco. No sé si eso es ser perfeccionista.
11) Pocos músicos se atreven a tocar música clásica en un club de Jazz, y tú retomas a Ignacio Cervantes y a su hija María en ese bello álbum titulado "Fusión de almas”. ¿Qué le ofreces a los dos?
Espero que tanto el padre como la hija, si nos han podido escuchar desde donde estén, hayan disfrutado y se hayan identificado con nuestra interpretación de padre e hijo de su bellísima composición.
12) ¿Propones el legado de Ignacio y María a través de la afinidad que existe entre tu hijo Gabriel y tú? ¿Estableces con él y su sello una nueva conexión?
Mi hijo Gabriel desde muy pequeño mostró una gran sensibilidad y facilidad para la música. Actualmente se dedica a otra profesión aunque guardo la esperanza de que retome la música, aunque sea sólo por satisfacción personal.
13) ¿A qué crees que se deba la carencia de una audiencia mayor para la música instrumental, el jazz, los clásicos, la música creativa, hasta llegar a las formas más experimentales?
Creo que los grandes empresarios están desperdiciando la oportunidad de hacer negocio con la música buena. La mala música que domina el mercado deja insatisfecho a un gran sector de la población. Se podría plantear un negocio de las música más “sostenible”.
14) En tu banda y en tu vida estableces conexiones a través de músicos de diversas nacionalidades, muchos de ellos innovadores, a los que has visto evolucionar día a día. ¿Qué elementos encuentran entre el vínculo y la común unión?
Me gusta trabajar con músicos que ponen el alma en el trabajo, que haya química y sensibilidad. Qué escuchen, qué transmitan… el resto es juntarse una vez y otra, tocar, probar cosas, conversar, actuar, viajar, meter la pata, rectificar y seguir para adelante…
15) ¿Cómo definirías el futuro de la música que grabas y escribes en estos tiempos modernos donde el Hip-Hop y el Reggaeton han invadido de manera indiscriminada el agonizante mercado del disco?
Nosotros ocupamos un espacio importante que no llenan los vendedores de productos comerciales. El espacio de música acústica y creativa, arraigada en grandes tradiciones musicales: el jazz, la música clásica y la afrocubana. Una música que la gente necesita.
16) ¿Prefieres traer a la escena compositores e intérpretes como Violeta Parra, Juan Pablo Torres, Ernesto Lecuona, Henry Mancini, CPE Bach, Duke Ellington, Chopin, Bud Powell, Noro Morales, Eliseo Grenet, Tito Puente y Chucho Valdés, para llenarlos de nueva vida en corrientes musicales alternativas?
Claro que sí y las obras de muchos otros compositores maravillosos que hay también.
17) ¿Han sido ellos algunas de las influencias musicales en tu carrera?
La música de Bach, Chopin, Bud Powell, Ellington sin duda me ha influido profundamente. Otros pianistas que me han inspirado mucho: Thelonious Monk, Barry Harris, Wynton Kelly, Bobby Timmons, McCoy Tyner, Papo Lucca, Eddie Palmieri, Rubén González, Bebo Valdés…
18) Además de María Cervantes ¿qué representan las mujeres pianistas cubanas en tus proyectos de investigación futura?
Hablando de mujeres pianistas cubanas tengo que agradecerle a Victoria Eli. Su apoyo a mi proyecto de investigación. Me gustaría conseguir grabaciones de Ivette Hernández, Zenaida Manfugás y otras pianistas que no he tenido posibilidades de conocer.
19) ¿Pudieran los lectores de La Revista Cañasanta de Toronto, Canadá, tener un adelanto de tu libro?
Los Reyes de las blancas y las negras que publicara Fundación Autor en 2008, consta de varias partes, siempre con el piano como eje central:
- historia
- entrevistas con pianistas
- recopilación en tres CD’s de música de diferentes épocas: música clásica cubana, danzón, son, mambo, descarga, salsa de Puerto Rico y Nueva York, Latin Jazz, etc.
- ejemplos musicales: partituras de los temas de la recopilación, transcripciones de solos de piano, tumbaos, etc.
20) ¿Existen nuevos planes después de "Calle del Rosario" y "Fusión de almas", ambos editados en el año 2006?
Acabo de publicar en septiembre del año 2007, un CD con el sello King Records, de Japón titulado “Dreaming On The Fire Escape”. Participan, sobre todo, músicos japoneses, más colaboraciones de Manuel Machado, trompeta, y Yelsy Heredia, contrabajo.
He colaborado como productor artístico y pianista en el disco de un cantante malagueño muy interesante que se llama Tony Zenet. Lo grabamos en mi estudio de “La Calle del Rosario” y saldrá en enero del 2008.
Habrá nuevos discos, espero que sea bien pronto, tanto con la banda Conexiones y en Trío. En cuanto a conciertos, quiero traer de nuevo a Steve Turre a España, para tocar con nosotros. Existe una química mágica con él y su trombón. También tengo en proyecto hacer una gira por América.
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