DESPUES DE UNA VISITA A STOWE
Acerca del Maestro Argentino Francisco "Pancho" Navarro y su CD"Sweet Guitar o La Dulce Guitarra"
Por TONI BASANTA
Intro
Hace algunos meses asistí a un "Open House" en Stowe, un bello condado de Vermont, donde se reunieron los mejores bailadores de tango del área y otros expertos procedentes de Nueva York y La República Argentina. La animación musical bien Ríoplatense proponía además un dúo de grandes maestros con guitarra y bandoneón. A la guitarra, Francisco "Pancho" Navarro, quien después de una amistosa conversación me obsequió su "Ópera Prima". Me contó acerca de los años que llevaba actuando y que había llegado el momento de sentarse en el estudio a componer, arreglar e interpretar sus obras favoritas. Al escucharlo, lo presenté sin demora en mi programa Global Warming en la WRUV 90.1 FM de Burlington, la emisora de la Universidad de Vermont y fueron más de dos los oyentes que telefonearon interesados en conocer acerca del intérprete. Pero no quiero guardarlo sólo para un día especial, en Stowe o en Burlington, mi interés es que esta música forme parte de ustedes, los lectores de La Revista Cañasanta desde Toronto, Canadá.
A través del teléfono y sumando las notas del crítico James Gavin y la traducción de Marife Caicedo para el brochure del CD, les ofrezco mis impresiones.
¿Por qué será que uno de los virtuosos de la música latinoamericana, reconocido maestro de su instrumento desde hace casi medio siglo, nunca había grabado su propio álbum?
"Tuve algunas oportunidades, pero creo que este era el momento ideal para hacerlo".
"Sweet Guitar" (La Dulce Guitarra) brinda nuevas luces a un artista que ha paseado la mayor parte de su carrera apoyando el trabajo de otros grandes. Quizás los lectores de La Revista Cañasanta lo hayan escuchado en la banda sonora del filme Frida del realizador Elliot Goldenthal, ganador del Premio Oscar o acompañando al tenor Plácido Domingo en "Die Fledermaus" grabada en la Ópera de Washington en el 2003.
CHICOS BLANCOS DEL BLUES
Los legendarios Rolling Stones convocaron a "Pancho" Navarro en el 2006 para el remake de su famoso éxito "I'm Free" (Soy libre).
VARIEDADES AMERICANAS
El cantor chileno Víctor Jara, la guarachera de Cuba Celia Cruz y el poeta del piano mexicano Armando Manzanero cantaron acompañados por "Pancho".
"Siempre he tocado la guitarra para ganarme la vida, pero he tenido la suerte de conocer y compartir con gente maravillosa en el mundo del espectáculo", explica Pancho modestamente.
"Pancho" Navarro como se le conoce familiarmente, está a la altura de cualquier artista o manifestación musical. De sus manos surge una serie orquestal de sonidos a golpe de cuerda pulsada y percusión con un estilo único lleno de ritmos y armonías, dotes difíciles de igualar.
La elegancia de las quince piezas contenidas en su disco debut se debe a los años de estudio de guitarra clásica, a la capacidad arquitectónica de un orquestador sutil más la presencia de una abundante belleza, sentimiento e inteligencia.
FORMACION Y POETICA
"Sweet Guitar" es una travesía por la música que lo formó, recolectada a lo largo de sus múltiples viajes por Sudamérica.
"La manera en que toco la guitarra proviene de haber asimilado los diferentes estilos, ritmos y colores de nuestra cultura latinoamericana, mezclados con mi concepto de abordar a los clásicos como Antonio Lauro, Agustín Barrios Mangoré, Félix Pérez Cardoso o Luis Bonfa", confiesa gustoso.
Este enfoque, más su rica historia musical, han acercado a Francisco "Pancho" Navarro a Roger Davidson, fundador del sello Sound Brush Records. Davidson es un compositor y pianista audaz y arriesgado con una muy exquisita afinidad por la música latinoamericana.
Él y "Pancho", tocan juntos en "Pensando en ti", un disco de rumbas y boleros compuesto por Roger Davidson.
TANGO IN New York City. REAL OR RUMOR?
"Pancho" proyecta su entusiasmo en otro de los ensambles liderados por Davidson, el "Tango Group", con quien grabó su disco debut "Amor por el tango" en el 2003.
Pero en su "Sweet Guitar" los únicos partenaires-conspiradores que le acompañan son sus propias guitarras, y el mismo, más esa imaginación extraordinaria de siglos.
INFANCIA Y ADOLESCENCIA
Francisco "Pancho" Navarro nació en 1944 en La Consulta, un pueblo de la provincia de Mendoza en la zona vitivinícola argentina. Era casi un adolescente cuando su padre, policía y guitarrista aficionado, le regaló su primera guitarra y le enseño además, los acordes básicos.
DEL ABC RIOPLATENSE
El pequeño Francisco empezó a tomar clases de guitarra a los 13 años y desde entonces siguió asimilando los conocimientos y recursos a su disposición. Al trabajar en bandas locales en su natal Mendoza, se sumergió en el Tango y en la amplia gama del folklore argentino que le rodeaba.
ATRAPADO POR LOS CLASICOS
Mientras estudiaba la guitarra clásica, escuchaba grabaciones del gran Andrés Segovia, John Williams, Los Romero (familia musical española, muy popular en los años 60s) y a Paco de Lucia entre otros. Es entonces, cuando comienza a llevar su arte por Sudamérica, llegando a establecerse por razones artísticas y laborales en Chile y en México. Donde quiera que actuaba, lo contrataban los mejores músicos, cantantes y bandas locales.
MEXICO LINDO Y QUERIDO
En 1984, tras una década exitosa en la Ciudad de México, "Pancho" se trasladó con su esposa y cuatro hijos a Nueva York, la conveniente Jungla.
"Nueva York es una ciudad que he admirado desde muy chico, y la considero el lugar fundamental para la carrera de cualquier músico..."
El riesgo valió la pena. En la cosmopolita Nueva York "Pancho" se convierte en el guitarrista de origen latino más cotizado y de mayor convocatoria para las más trascendentales sesiones, desde la banda sonora del filme "THE MAMBO KINGS" hasta grabaciones diversas de Hip-Hop y Reggae.
SWEET GUITAR = T.Q.P.S.
En "La Dulce Guitarra" "Pancho" se da el lujo de tocar lo que más le gusta.
"Cuando conocí a mi mujer, nos comunicábamos por carta y al final de cada texto lleno de amor, teníamos una forma hermosa de despedirnos con la sigla de T.Q.P.S. que significa ‘te quiero por siempre’".
Esta sigla da título a la pieza que abre y da nombre al CD "Sweet Guitar/T.Q.P.S."
THE MEXICAN WOODIE GUTHRIE
Al cantautor mexicano José Alfredo Jiménez (1926-1973) se le ha bautizado como "el Woodie Guthrie de México"; por sus canciones y textos a menudo patrióticos que celebran la vida del hombre común. Jiménez se especializó en la ranchera, la música del campo mexicano. "Tu recuerdo y yo" es una de esas clásicas creaciones a la cual "Pancho" tiñe de un ritmo country.
OTRO TALENTO MENDOCINO
De Niño, "Pancho" admiraba a Santiago Bertiz, un talento Mendocino de las seis cuerdas, entrañable amigo de la familia Navarro. Bertiz compuso "Chichi Bonita" una alegre canción con ritmo brasileño para su hija "Chichi".
"Tocar hoy esta canción me recuerda los días en que visitaba a la familia de Santiago Bertiz con mi padre, cuando apenas era un chico que tocaba los primeros acordes en la guitarra y jugaba con su hijo Pepete. Escuchando a Bertiz, ¡ aprendí millones !"
MEZCLA DE CULTURAS
En 1938, dos grandes compositores y guitarristas, Alfonso Medina (Ecuador) y Nelson Ibarra (Colombia) combinaron sus talentos en un dúo original dando a luz la pieza "Esperanza”. "Pancho" ejecuta exitosamente las dos partes de este reconocido dúo.
MIS BUENOS AIRES QUERIDOS
Del mismo destino viene "Boedo", un tango histórico compuesto en honor al barrio obrero de Buenos Aires. Lo compuso Julio de Caro (1889-1980) violinista y compositor que aportó al tango un alto nivel de refinamiento. "Pancho" eligió para la grabación de esta obra los arreglos del famoso guitarrista clásico argentino Jorge Morel.
UN CHORO BRASILEÑO
A diferencia de "Boedo", "Tico Tico No Fuba" posee una dualidad interesante, navega entre un ambiente kitsch, pero rebosante de felicidad e inspirado en la naturaleza. "Tico Tico" es un choro brasileño de 1917 que habla de la lucha por la subsistencia que se genera cuando un gorrión le roba o intenta arrebatarle la comida a otro. A través de la ejecución de "Pancho" siento una contagiosa mezcla de ritmos brasileños y ríoplatenses.
El compositor Zeguinha de Abreu (1880-1935) escribió una serie de éxitos con los sabrosos ingredientes de la música carioca en las décadas del '10 y del '20, pero ninguno alcanzó más popularidad e importancia que "Tico Tico".
CHORO SCORE
Gracias a las actuaciones de Carmen Miranda y del Pato Donald en el dibujo animado de Disney "Saludos Amigos" musicalizado por la organista Ethel Smith, "Tico Tico" se convirtió en un éxito en los Estados Unidos; aunque su autor no vivió para disfrutarlo. "Pancho" ejecuta una vertiginosa avalancha de notas con la seguridad y la destreza de un malabarista.
Luego en "Las Mudanzas", - una canción de su maestro, el guitarrista Tito Francia, imita el sonido de un caballo al trote.
DESDE PARAGUAY MANGORE
1944, el año en que nació "Pancho" Navarro, coincidió con la partida de uno de sus admirados antecesores artísticos: Agustín Barrios Mangoré.
Mangoré fue un legendario compositor y guitarrista paraguayo, reconocido internacionalmente por tocar con una limpieza increíble. Como Villalobos, Mangoré mezclaba la música folklórica con la clásica y se le da el crédito de haber realizado una de las primeras grabaciones en los anales de la guitarra clásica.
Para su disco "la Dulce Guitarra", "Pancho" eligió el alegre "Vals No.4" de Mangoré compuesto en 1923.
PERSONAL OVERDUBBS
En su propia obra "Pájaro Bobo", "Pancho" toca consigo mismo, hasta lograr el efecto de una banda callejera argentina.
"La canción debe su nombre a una planta salvaje que crece en Mendoza, mi provincia natal, y se la dedico a la entrañable memoria de mis hermanos Miguel y Paul y a mi hermanita Rosita".
LOS INDIOS TALAJARA
De los años 40s y hasta los 70s, dos misteriosos hermanos guitarristas de la tribu Talajara al norte del continental Brasil, viajaron por el mundo con gran éxito popular.
"Los Indios Talajara", como se llamaban, vestían trajes ceremoniales y tocaban versiones sencillas o simplificadas de los clásicos, balanceando sus conciertos con canciones nativas y folklóricas brasileñas en el mismo estilo.
El último trabajo de "Los Indios Talajara" incluía "Ternura" compuesta por el dúo Antenor Moreyra Lima, conocido por su nombre indio Muçaperê.
En los dos siguientes temas, tracks 11 y 12, del CD "La Dulce Guitarra", "Pancho" versiona ritmos de baile que se conocían casi exclusivamente en Sudamérica, antes de esta nueva edición de La Revista Cañasanta.
"De Sobrepaso" es un famoso ejemplo local de la milonga, ritmo antecesor del tango. Las milongas se tocan en 2/4 con un ritmo sincopado y dúctil a la improvisación. El compositor es Abel Fleury (1903-1958) un maestro argentino creador de infinitas y hermosas canciones.
VALSES AMERICANOS
La costa del Perú, vio nacer el Vals Criollo, un vals veloz y lleno de ritmos. Antonio Lauro (1917-1986) compuso el "Vals Criollo" que forma parte de este arcoiris musical latinoamericano.
"LAURO: PERMANENCIA Y ACTUALIDAD"
En Cuba, siempre escuche a los guitarristas hablar de Lauro. Hace pocos días, aquí en Vermont, leyendo biografías de guitarristas para mi programa Global Warming (@WRUV) encontré las sabias palabras de Earl Klugh cuando se refería al Maestro Lauro entre sus primeras influencias y de como había estudiado sus obras. Klugh compuso "Venezuelan Nights" (Noches Venezolanas) en honor a Don Antonio.
Además de Klugh, descubrí una "Suite Latinoamericana" inspirada en el "Vals No.1" de Lauro y ampliada por el también guitarrista Fareed Haque (Chicago) y Paquito D'Rivera (New Jersey/La Habana) para el CD"Reunion" (Messidor, 1991).
BRASIL Y EL CINE: REDESCUBRIENDO A BONFA
Luis Bonfá (1922-2001) uno de los arquitectos de la bossa nova, nació en "la jungla salvaje" de Santa Cruz, Brasil. Hijo de un inmigrante italiano, cogió una guitarra la edad de once años, - era un simple regalo de cumpleaños, el cual tomó seriamente, al igual que las lecciones iniciales de un maestro local y luego del guitarrista clásico uruguayo Isaías Savio (1902-1977) residente en Río de Janeiro, quien se ofreció para continuar siendo su tutor. Bonfá es el creador de más de 30 obras y grabó con su guitarra en más de treinta discos, sumando los antológicos de 45 rpm y los de la era digital, en CD. Bonfá compuso su multi-versionada "Manha de Carnaval" para el filme "Orfeo Negro" (Black Orpheus) del director francés Marcel Camus en 1959, coronándose con el mérito de ser la obra cinematográfica que abrió las puertas del mercado musical y discográfico de los Estados Unidos y Europa a la nueva ola de ritmos procedentes del gigante amazónico; Brasil.
"Orfeo Negro" obtuvo La Palma de Oro en Cannes, Francia, y el Oscar como Mejor Filme Extranjero en los Estados Unidos. En la versión de "Pancho" acerca de este clásico se entretejen felizmente dos arreglos, el de Bonfá y el suyo.
De vital importancia para la música y para los lectores de La Revista CañaSanta, les resultara conocer que a través de esta breve reseña e inspirados en la interpretación de Pancho Navarro le recordamos que el mundo está celebrando "Los 50 Anos de la Bossa Nova Brasileña".
SIEMPRE PARAGUAY
Una generación antes del nacimiento de Luis Bonfá, trajo a la luz a un famoso arpista y compositor paraguayo, quien alcanzó un éxito rotundo con "Pájaro Campana".
"Desde la primera nota, el público entusiasta ovacionó a Félix Pérez Cardoso (1908-1953). "Pajaro campana" es una de las canciones insignias del Paraguay, - afirma Pancho. Su nombre se debe a un hermoso pájaro blanco, en peligro de extinción, que habita en los bosques del Paraguay, Brasil y Argentina".
La ejecución de esta obra marca uno de los momentos culminantes del álbum en el que "Pancho" simula el sonido del arpa paraguaya, mientras su punteo de alto registro describe una inquietante caminata por las selvas sudamericanas.
El disco "La Dulce Guitarra" termina con otra obra de su protagonista, "Alma de Nogal" escrita e interpretada a modo de ofrenda familiar.
"La dedico a la entrañable memoria de mi padre, Anselmo, mí primer maestro de guitarra y a mi madre, Catalina, su primer amor".
Como le hemos escuchado decir en repetidas ocasiones, Anselmo y Catalina son las dos personas que le dieron la vida y lo ayudaron a descubrir y desarrollar el don de deleitar al mundo con su Dulce Guitarra.
Toni Basanta
"Después de una visita a Stowe" - A propósito del CD "Sweet Guitar" (La Dulce Guitarra) Sound Brush Records, 2008 del Maestro Argentino Francisco "Pancho" Navarro, texto ampliado y editado a partir de las notas del crítico James Gavin y la traducción de Marife Caicedo.
Colaboración especial de David Shames, estudiante de la Universidad de Vermont.
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