INNER RHYTHM:
Homenaje a George Gershwin en la voz de Eugenia Méndez
La cantante venezolana Eugenia Méndez lanza con los aires de Enero 2008, su tercera producción discográfica. Se trata de INNER RHYTHM un disco que reúne los temas más importantes del compositor norteamericano George Gershwin, en una combinación única e inédita: La voz de Eugenia Méndez y la Guitarra de la aclamada artista alemana Irina Kircher.
La sensibilidad y profundidad de estas dos sugestivas artistas se combinan para exaltar un repertorio de todos los tiempos. Un auténtico clásico de la música occidental, con una depurada forma de expresión musical.
El repertorio del teatro musical, género vinculado al Jazz clásico, aparece en esta producción convertido en una revelación: lo dulce y delicado de la voz encuentra soporte en el virtuosismo de una de las mejores guitarristas de Europa.
Méndez y Kircher hacen de este disco un hito artístico en la interpretación de los temas más recordados de los musicales de Broadway y de su más conspicua referencia George Gershwin.
Este CD está a la venta en todas las disco tiendas de Venezuela, distribuido por Tiendas Esperanto.
I
Eugenia Méndez,
Cantante y pianista Venezolana, graduada en Hochschule für Musik and darstellende Kunst en Mannheim-Heidelberg, Alemania especializada en pedagogía musical y repertorio clásico para piano. Recibe una temprana formación musical en las mejores academias venezolanas, e inicia de inmediato su participación en importantes conciertos y grabaciones que abarcaron desde la música coral, hasta la participación en agrupaciones profesionales de rock, boleros y Jazz, y conciertos de repertorio académico para piano bajo la guía de connotados maestros.
La carrera artística de Eugenia Méndez la lleva entre 1995 y la actualidad, a grandes escenarios, Festivales y Jazzclubs en Alemania, Austria, Inglaterra, Estados Unidos, México y Venezuela, destacando en ella su singular rasgo de poder abordar tanto el repertorio académico para piano, como el jazz y las nuevas tendencias, además dominar el scat y la improvisación en el canto. Su búsqueda artística indaga en la estética de grandes compositores venezolanos, norteamericanos y europeos de la música tradicional, jazz y académica, buscando afinidades y contrastes entre ritmos y estilos de diferentes culturas y épocas.
Afinidades (2000) y Embrase-moi (2004) son sus producciones discográficas anteriores, las cuales causaron buen impacto local e internacional.
En ellas honra a compositores venezolanos con formato instrumental y estilo del jazz, y a compositores latinoamericanos y norteamericanos que se fusionan con el swing de Django Reinhardt en el idioma francés, respectivamente.
Irina Kircher:
Nacida en Stuttgart, Alemania, comienza a tocar guitarra a la edad de seis años y a los nueve es aceptada como intérprete prodigio en la Hochschule fur Musik and darstellende Kunst, Stuttgart, donde estudia con el Prof. Dr. Mario Sicca.
La Guitarrista alemana Irina Kircher está casada con el guitarrista y compositor venezolano Alfonso Montes, quien aparece en la producción musical de este trabajo Inner Rhythm. Juntos debutaron como Dúo Montes Kircher en 1984, y hoy radicados en Stuttgart, Alemania, son considerados como uno de los más reputados dúos de guitarra del mundo, con una discografía de 19 títulos, varias portadas de revistas especializadas y una carrera con miles de conciertos en América, Europa y Asia.
II
Dicen de Inner Rhythm
Desde una infancia pobre, Gershwin (1898-1937) se levantó rápidamente para alcanzar abundancia y reconocimiento como uno de los mejor dotados compositores de canciones populares, musicales, óperas, obras musicales para piano y orquesta. Gershwin disfrutaba escribir canciones populares Escribió canciones placenteras, memorables.
Incorporó elementos del jazz en su escribir, como las "blue notes" (notas "blues") y líneas de bajo caminante o "walking bass". Usó dinámicas, mordentes, y ritmos muy sincopados, y la letra de las canciones, en gran parte escritas por su hermano Ira, eran simples y directas, real y verdaderamente una combinación perfecta.
Las canciones de Gershwin se prestan a esta combinación porque provienen de la tradición de la música popular o, sería mejor decir, música espontánea. El mayor mérito de estas composiciones yace en el hecho, aunque sofisticadas y bien construidas, de que permanecen fáciles de escuchar y contienen un gran poder emocional.
Eugenia hace su propia interpretación de estas inolvidables melodías, haciendo uso pleno de notas "blues" (acercamientos a la nota a través de glissandi desde un cuarto o medio tono hacia la misma) con expresión obvia y placer, mientras que la aparición de Irina como guitarrista y arreglista es verdaderamente virtuoso, no sólo porque tomó todas las notas que Gershwin escribió para la parte del piano dentro de sus arreglos para guitarra, sino por su sentido del ritmo y balance.
Las dos intérpretes están tan juntas en su forma de entender y transmitir esta música, que su sentido del humor, dulzura, melancolía, romance y sensualidad es fluida y claramente entregados, tanto, que uno sólo puede decir que estas dos damas si tienen el "groove".
Alfonso Montes. Stuttgart. Agosto 2005 www.monteskircher.com/
III
Dicen de Eugenia:
 Foto: Carlos Hernández (Universal)
Con tanto tiempo en el jazz a veces es difícil sorprenderse, en esto, como en todo, las modas van y vienen. He aprendido a valorar lo realmente permanente y con visión de futuro, lo arriesgado y al mismo tiempo tradicional, lo bello y estético en parámetros realmente muy amplios… en fin la calidad a prueba de todo.
Mujer pianista, sin necesidad de anteceder el género a la profesión, también cantante… pero no de lo que comúnmente escuchamos en el medio sino de verdadera interpretación apasionada dando a cada frase y a cada nota su valor y calidez permitiéndole destacarse en cada una de estas facetas y no importando autores o melodías siempre, ¡ sí ! , siempre se escucha venezolana.
No importa si es en español, inglés, francés o alemán, Eugenia nos comunica su sensualidad, su pasión, su entrega y el encanto de la eterna búsqueda de lo romántico… aunque algunos duden de que el jazz tenga ese romanticismo y candor. Desde esas bellas tierras de Venezuela en donde tantos creadores se han forjado y crecido tiene ya una nueva luminaria en su firmamento, una mujer valiente que lleva el nombre de su patria a todo el orbe, una artista de cualidades sobresalientes que en tanto en América y en el viejo mundo ha cautivado a un gran público del cual me considero su más ferviente y apasionado seguidor.
Desde Finlandia con cariño, Roberto Aymes Agosto, 2006 www.jazzcat.com.mx
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Herrores de gramática que huno comete abeses.