Origen del teatro en Grecia
 Su origen es asiático y
la primera noticia que poseemos acerca del teatro griego se localiza en
Atenas, dónde se dan por primera vez representaciones teatrales
públicas dedicadas al dios Dionisos.
LOS DRAMAS SACROS
Las representaciones populares.
Entre
las fiestas y celebraciones en que se manifestaba la religiosidad de
los griegos hay que contar también los dramas sacros. Algunas de estas
ceremonias rituales pudieron alcanzar cierta altura poética que
permitiría ver en ellas un primer germen de lo que posteriormente llego
a ser el genero dramático.
Son fiestas sacras pero también fiestas populares que ejemplifican esa firme conexión religión/sociedad.
En
el Ática cobraron gran fuerza los cultos al dios Dionisos y, dentro de
ellos una compleja manifestación ritual llamada ditirambo que suponía
la recitación de un mito acompañado de alguna acción.
Son cultos personales, del individuo, y en cierto modo se contraponen a la religión olímpica.
Nacimiento del teatro.
A
partir de estas fiestas rituales arcaicas surge el teatro griego en sus
dos vertientes: tragedia y comedia, que conservan durante largo tiempo
su carácter sacro, aun emancipadas de la temática dionisiaca.
El
desarrollo dramático tiene lugar en tierras áticas, favorecido por
Pisístrato. La ciudad y la religión “oficial” asumió este desarrollo:
los viejos ritos pasaron a ser fiestas nacionales, sin perder su
carácter religioso. Se trataba de actos sacros que tenían lugar en
teatros al aire libre.
Características del teatro clásico
En
la Grecia de finales del siglo V a.c. el termino “teatro” hacia alusión
a una sola de las partes que lo componían; al graderio, es decir, el
sitio reservado para los que presencian la obra. Otras partes del
edificio eran el pasillo ancho que dividían dos cuerpos el auditorio
excavado en semicírculo en el flanco de una colina. La “orquestra” que
fue el elemento original del teatro griego, solía tener en el centro el
altar del Dios Dionisos.
De forma circular, era el lugar
donde el Coro danzaba, interpretaba instrumentos y cantaba. Detrás de
la orquestra se encontraba la escena, una construcción que servia a la
vez de decorado, de bastidores y de camerinos para los actores. Era en
el proscenio donde actuaban los actores. Se denominaba párados a las
puertas de acceso a derecha e izquierda del escenario.
Origen de la tragedia.
En
Atenas los tiranos fueron los promotores del arte y de la literatura:
fundamentaban su poder en las clases populares y organizaban concursos
para acercar la cultura al pueblo.
La tragedia surgió de los que entonaban el ditirambo, que era el canto ritual de Dionisos.
Personajes.
El
actor griego solía llevar como vestimenta: una peluca, una máscara,
túnica negra para personajes tristes; colores vivos para personajes
importantes, y colores corrientes para personajes del pueblo y solo en
la tragedia los actores calzaban unos zuecos altos que simbolizaban la
superioridad de los personajes (héroes y dioses) que aparecían en el
escenario.
Las Máscaras.
Se valían de recursos
escénicos de los cuales destacaban las mascaras con que los actores
recubrían sus rostros, que además servían para dar mayor volumen a sus
voces.
Las máscaras eran distintas en cada una de las
manifestaciones dramáticas. En la comedia, a veces, un mismo actor
disponía de dos máscaras distintas con las que exteriorizaba sus
cambiantes estados de ánimo.
Los actores eran siempre varones, hombres o niños; las mujeres solo podían asistir como espectadores.
El Coro.
La
raíz del teatro griego es un coro, y por ello aparece siempre en la
tragedia. Pero con el tiempo el Coro pierde importancia, se limita a
comentar lo que ocurre en la escena, y a marcar, por medio de cantos
corales la separación entre dos episodios de la obra; este canto del
Coro se llama estásimo.
El Mimo.
Son obras muy breves y cómicas arrancadas de la vida cotidiana.
La Comedia griega.
Su
origen es posterior al de la tragedia y al igual que ocurre en la
tragedia, es en Atenas donde la comedia alcanza su máximo esplendor.
La
comedia posee un elemento ajeno a la tragedia; se trata de la llamada
parábasis, que, situada en el centro de la pieza cómica, es una larga
tirada de versos muy amplios, en los que el poeta expone tesis suyas, y
hace ruegos a los jueces o al pública.
Otros elementos de la comedia son lo obsceno, y el elemento burlesco que culmina a veces en el ataque personal.
La figura más importante de la comedia griega es Aristófanes .
Etapas de la Comedia.
La evolución de la comedia se divide en 3 etapas:
Comedia antigua (hasta el año 400 a.c.)
Comedia media (hasta el año 320 a.c.)
Comedia nueva (hasta el año 250 a.c.).
Autores importantes del teatro.
Son tres:
Esquilo:
Distribuye la materia del mito heroico en tres partes, y sobre ellas
escribe tres tragedias que tratan de tres momentos claves en su materia
y acaba con un drama satírico con el propósito de descargar el ambiente
de la terrible tensión anterior.
Las tetralogías de
Esquilo presentan dos puntos de vista irreconciliables humanamente, que
llegan a la situaciones limites de desesperación, pero que al fin
encuentra una justificación superior, en el plano divino.
Esquilo expone su teatro en una lengua altamente poética y de gran fuerza expresiva.
Sófocles: Como autor teatral suprimió la forma tetralógica observada por Esquilo, e introdujo un segundo actor en la tragedia.
Sus héroes describen como debería ser el hombre.
Eurípides:
Nos presenta a los hombres como realmente son. El teatro de Eurípides
desmitifica el dolor, y por eso lo acrecienta. En el teatro de Esquilo
se acentúa el “sufrimiento”.
Valoración global de la tragedia griega.
Sófocles
y Eurípides viven paralelamente, es decir son absolutamente
contemporáneos. Entre los tres autores abarcan la integridad de la vida
humana.
La palabra mas profunda sobre la tragedia griega la
pronunció Aristóteles cuando afirmó que su función principal es la
catarsis (purificación) por medio del sufrimiento.
La tragedia ha sido la escuela de Grecia.
La visión de Aristóteles.
Según
Aristóteles, lo que nosotros llamamos “obra dramática” o “teatro
clásico” seria un tipo de arte que emplea a la vez recursos variados
como el ritmo, la palabra y la música, con el fin de imitar a personas
que realizan acciones.
Así que, por el modo o la forma con que
se produce esa imitación a este tipo de arte poético se le llama
“drama”, que proviene del griego clásico del verbo hacer (ðððððð.
Por
el objeto imitado, las obras teatrales llevan a sus últimas
consecuencias los temas elevados y ridículos que fueron ya tratados por
Homero en su poesía épica y se divide en:
Algunas de las características mas importantes de la tragedia son:
-
La peripecia, que es un giro inesperado en la acción .Se suele situar en el tercer acto donde se encuentra el clímax.
-
Las
tragedias suelen jugar mucho con la anagnorisis, que es el
reconocimiento de un personaje que hasta entonces se había mantenido
oculto.
-
Comedias, u obras teatrales que imitan a personas de inferior calidad, en su aspecto risible como una variante más de lo feo.
Por
el medio con que se imita, la Tragedia se compone de seis elementos
básicos: El argumento, los caracteres, el lenguaje, el pensamiento, el
espectáculo y la música, todo ello bien organizado en un esquema del
tipo presentación, nudo y desenlace y distribuido cuantitativamente en
prólogo, episodio, éxodo, canto coral, parodo y estásimo.
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