Yo tuve la fortuna de asistir, durante el Ciclo de Debates sobre el teatro en América Latina que se realizó en San Pablo (Brasil), a ensayos abiertos de las tres obras teatrales que forman parte del repertorio que Teatro Kaus presenta en su proyecto “Fronteras”.
{mosthickbox :
/images/stories/noticias/teatro/Kaus.jpg , SIN FRONTERAS, 0 ,
/images/stories/noticias/teatro/Kaus_S.jpg }
Siendo autor de una de las piezas no es mi intención hablar de la calidad de mi propio texto o del de mis colegas Edílio Peña y Antonio De la Parra, pero no puedo dejar de reflexionar sobre el trabajo del grupo que puso en escena con mucho profesionalismo tres propuestas diferentes provenientes de Chile, Venezuela y Argentina.
Infieles
Con texto de Antonio De la Parra la obra presenta un maravilloso juego escénico donde el tiempo y el espacio pierden su lógica y cada uno de los cuatro protagonistas desnudan sus mas íntimos deseos.
Solo cuatro actores en un pequeño espacio lleno de camas bastan como elementos para mostrar el amor y la traición, la vida y la muerte.
Sin víctimas ni verdugos el director hace que los actores, con gran virtuosismo, expongan las complejas aristas de sus personajes.
Maritta Cury transita de una sensualidad casi agresiva a una infinita fragilidad.
Robson Raga puede ser un hombre con coraje para patear el tablero de su vida en procura de la felicidad y también un cobarde que siempre es infiel a si mismo.
Amalia Pereira es la fiel y sensata esposa que deslumbra con sus deseos reprimidos.
Finalmente Angelo Coimbra como el hombre inexpugnable que deja todo el tiempo a la vista un poco de su impotencia.
Una puesta en escena precisa y muy rigorosa de Reginaldo Nascimento que hace propio un texto aparentemente extranjero.
El Chingo
La pieza de Edílio Peña es la muestra de la búsqueda imposible del hombre por su deseo.
Dos solitarios, que caminan por la vida tentando realizar sus más profundas fantasías, se encuentran y comienza entre ellos una relación que puede salvarlos o perderlos.
Robson Raga pone todo su histrionismo al servicio de su personaje y alcanza a corporizarlo.
Djalma de Lima, desde la contención de las emociones, llega al inesperado final con gran intensidad.
Los dos dejan caer sus máscaras pero siempre por debajo tienen otras que hacen más ricos y complejos sus personajes.
Reginaldo Nascimento desde la dirección crea un mecanismo simple, pero muy efectivo, que hace transitar al espectador de la risa al estupor.
La Revuelta
Mi obra fue definida por un crítico como una tragedia moderna. Yo coincido con ese concepto. La Revuela es una obra épica que por la intensidad de los sentimientos que transita y por su lenguaje casi poético la hacen de muy dificil montaje.
Yo asistí a un ensayo abierto y a su estreno en el Centro Cultural São Paulo y para mí fue una experiencia muy enriquecedora.
Pude ver el trabajo minucioso que hizo el director con el texto y los actores. Cada palabra que ellos dicen en escena está profundamente comprendida y sentida.
La escenografía y el desplazamiento de los actores son de gran belleza estética y nunca distraen la atención del texto y de la historia.
Reginaldo Nascimento puso todo su talento al servicio de la obra.
Amalia Pereira es la Malva eje de la tragedia e impacta por su densidad dramática. Ella es, en cuerpo y alma, esa vieja que desde su sillón dirige los destinos de aquellos que la rodean.
Janete Santiago transmite con calidez y emoción el crecimiento de Sara que en poco tiempo pasa de ser una niña a convertirse en una mujer.
Antonio Ranieri y Maritta Cury se debaten con gran intensidad entre las contradicciones de Martín y Judith. Juntos viven escenas de mucha sensualidad y violencia.
Finalmente, la Antonia que a flor de piel compone Adriana Cubas, deslumbra por su entrega emocional.
Director y actores al servicio de contar una historia de luchas y traiciones que nació en Argentina pero que ellos la hacen universal.
Teatro Kaus
Riesgo, rigurosidad y profesionalismo son palabras que pueden definir a este grupo que un día soñó con investigar las dramaturgias del resto de América Latina y que tuvieron el coraje de hacerlo con respeto y dedicación.
Ellos con su proyecto “Fronteras” nos demuestran que en teatro las fronteras no existen y que la aproximación a diferentes lenguas y culturas nos hace enriquecer a todos.
Cuando los otros hablan de sí mismos siempre hablan de nosotros.
|
RSS feed Comments